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Actualités musicales
lundi 31 mai 2010
31 mai 2010, 20h00 Paris, Église des Billettes Renaissance 8 Concert
Renaissance8, est un Ensemble a capella, spécialisé dans l'interprétation de la musique ancienne,
abordant un magnifique répertoire d e4 à 6 voix, du XVIe siècle. L'ensemble est placé sous la direction de David Le Monnier.
Sophie Decaudavaine ( soprano ) ; Nicole Dubrovitch ( soprano ) ; Daniel Blanchard ( contre-ténor ) ; Brian Cummings (
contre-ténor )
; Simon
Allatt ( ténor ) ; Jeffrey Thompson ( ténor ) ; Christophe Gautier ( basse ) ; Matthieu Heim ( basses ) : Andrew Dewar ( orgue )
Thomas Crecquillon, « Pater Peccavi » (extrait)
Au programme
Palestrina Surge, illuminare Antoine Brumel Lamentations Francisco Guerrero Maria Magdalene Hei mihi , Domine Surge propera amica mea Lassus Motet Mi ssa Osculetur me Pièces d'orgue De Cabezon, Guami, Diruta, Andrea Gabrieli
24 rue des Archives, 75004 Paris (métro Hötel de Ville). Entrée 15 € / l2 € ( tarif réduit
). http://www.renaissance8.com
lundi 31 mai 2010
______________________________ Richard Galliano inspriré par Bach
______________________________ « Orphée » selon Montalvo / Hervieu au Théâtre de Chaillot
José Montalvo et Dominique Hervieu s’attaquent au mythe grec d’Orphée. Le célèbre
duo de chorégraphes présente sa nouvelle et dernière création au Théâtre de Chaillot
jusqu’au 19 juin 2010
lundi 31 mai 2010
______________________________ Denis Kozhukhin remporte le concours Reine Elisabeth
Le pianiste russe Denis Kozhukhin, âgé de 23 ans, a remporté dans la nuit de samedi
à dimanche le prestigieux concours reine Elisabeth après une semaine de suspens.
Le lauréat 2010 suit actuellement une formation en musique de chambre à Madrid et se perfectionne
en piano à l'Académie internationale du lac de Côme ainsi qu'à la Hochschule für Musik de
Stuttgart, selon le site internet du concours.
Il a déjà joué en Russie, en Allemagne (Klavier-Festival Ruhr), en Italie, en France
(Auditorium du Louvre, salle Cortot, théâtre du Châtelet), en Suisse (festival de Verbier) et en Espagne.
Lauréat de plusieurs concours en Russie et en Espagne, il avait remporté le 3e prix au concours
international de Leeds en 2006 et le premier prix Vendôme à Lisbonne en 2009.
La deuxième place du concours est revenue au Bulgare Evgeni Bozhanov (26 ans) et la troisième
au Néerlandais Hannes Minnar (25 ans).
63 candidats étaient en lice - 28 femmes et 35 hommes - représentant 19 nationalités.
lundi 31 mai 2010
______________________________ Les prochains chantiers de l'OREI
Marcel Baudot se plaisait à remarquer : « En Essonne, tout sonne, et bien avant Edison !
». Si Baudot était attiré par les moulins et les greniers (à cause des grandes quantités
de son qu’on y trouve généralement), il s’intéressa aussi au cresson, dont la capitale mondiale, Méréville,
se situe justement en Essonne - où l'équipe de l'O.R.E.I. mènera ses prochaines fouilles archéophoniques!
Or, Baudot était loin de se douter que le CRESSON serait aujourd’hui l’acronyme du Centre de Recherche
sur l'ESpace SONore et l'environnement urbain ! Coïncidence ?
Nos fouilles s’ouvrent à Méréville dans un exceptionnel « parc à fabriques
», c’est-à-dire un immense jardin du XVIIIeme siècle qui, contrairement aux ordonnancements symétriques
« à la française », s’inspira de la mode des jardins anglo-chinois, fabriquant artificiellement
une nature idéalisée et ponctuée de « folies » (constructions reproduisant la nature, l’antique
ou l’exotique). S’agirait-il ici de l’un de ces fameux « jardins Sharawadji », dont « le visiteur ne peut
éprouver la beauté que par surprise » ? Pour le savoir, rendez-vous sur notre chantier !
Quant à l’effet Sharawadji, consultez le Répertoire des effets sonores - à l’écoute
de l’environnement, indispensable ouvrage de Jean-François Augoyard et Henri Torgue, chercheurs au… CRESSON.
Fouilles archéophoniques du 17 au 20 juin : ouverture publique des chantiers le 20 juin à
15h et 17h30. Compte-tenu de la fragilité des résurgences acoustiques fossiles, le nombre de visiteurs est
strictement limité. Il est donc vivement recommandé d'arriver au minimum 30 minutes avant le début des
visites. Plus de renseignements : 01 42 52 36 08. Site du domaine de Méréville :
Depuis Évry : N104, sortie Étampes, N20, sortie Méréville.
Depuis Paris : Porte d’Orléans, A6 dir. Chartres, N104, sortie Étampes, N20, sortie Méréville.
Depuis Orléans : N20, sortie Méréville.
Parking: grille d’honneur, face à la mairie.
Autres chantiers en 2010 :
Bar-le-Duc (Meuse), dans le cadre du festival RenaissanceS du 30 juin au 4 juillet. Ouverture publique
des chantiers les 3 et 4 juillet 2010.
Cergy-Pontoise, parvis de la préfecture (siège de la Caisse d'Epargne), dans le cadre du
festival Cergy Soit!, en partenariat avec la Scène Nationale de l'Apostrophe, du 7 au 12 septembre. Ouverture publique
des chantiers les 10, 11 et 12 septembre 2010.
Le théâtre du Blavet (Morbihan), du 14 au 19 septembre. Ouverture publique des chantiers
les 18 et 19 septembre 2010.
L'O.R.E.I. est une organisation affiliée à la compagnie Décor Sonore et soutenue
par les Centres Culturels de Rencontre de l’Abbaye de Noirlac et de la Chartreuse et les Centres Nationaux des Arts de la
Rue du Fourneau et du Citron Jaune, l'ADAMI et la SACD ainsi que par le Ministère de la Culture et de la Communication
/ Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France et par la Région Ile-de-France et la SACEM.
______________________________ Le 3 juin au Cdmc : « Timbres, espace, mouvement » : Penser l'espace sonore comme un espace
scénique
Le Cdmc, La Muse en Circuit, l'Observatoire Musical Français - MINT vous présentent : «
Timbres, espace, mouvement » : Penser l'espace sonore comme un espace scénique
Jeudi 3 juin 2010 à 14h30 – Cdmc
L'objet de cette rencontre, imaginée par le Cdmc, La Muse en Circuit et le groupe Musicologie informatique
et nouvelles technologies de l'Observatoire musical français, Sorbonne Paris-IV, est d'étudier les différentes
problématiques liées à la « diffusion sonore ». Le rapport du geste du musicien et de son
rendu acoustique (la qualité sonore) sera aussi au centre de cette interrogation, avec toutes les questions de mise
en œuvre et de respect de l'œuvre que cela pose. Cette nouvelle manière de penser l'espace sonore devrait être,
pour le présent et le futur, un enjeu considérable dans la création musicale contemporaine.
Modération David Jisse
Marc Battier : La projection de musique concrète en relief cinématique à Paris en
1952
Christian Zanési : Le projet Acousmonium : histoire et perspectives
Nathalie Ruget : Vibration et mobilité chez Luigi Nono : une interprétation des sons
Luc Martinez : Quels nouveaux enjeux pour les musiques de création à l’heure de la mobilité
?
Thierry Balasse : L'écoute au casque, l'espace intime
Ricciarda Belgiojoso : Les espaces urbains résonnent
Table ronde
Centre de documentation de la musique contemporaine (Cdmc), 16 place de la Fontaine-aux-Lions 75019 Paris,
Métro ligne 5 (Porte de Pantin). Courriel : cdmc@cdmc.asso.fr Site : http://www.cdmc.asso.fr
lundi 31 mai 2010
______________________________ Premier festival estival d’opéra au Québec les 23-25 juillet 2010
Première édition, les 23, 24 et 25 juillet 2010, dans le cadre historique du Vieux Saint-Eustache
Avec la participation de solistes et artistes du Québec et de France
C’est au cours d’une conférence de presse, que la présidente et directrice artistique, madame
Leila-Marie Chalfoun, annonçait la création du premier festival estival au Québec, voué à
l’opéra et l’art lyrique, qui sera présenté annuellement en juillet, dans le cadre historique du Vieux
Saint-Eustache, haut lieu de la Rébellion des Patriotes en 1837 et 1838.
La première édition du FestivalOpéra de Saint-Eustache se déroulera les 23,
24 et 25 juillet 2010, en après- midi et en soirée, au Centre d’art La petite église, ancienne église
anglicane, à l’église de Saint-Eustache, église catholique classée monument historique en 1970
(qui possède une des trois meilleures acoustiques d’Amérique du nord) et en plein air, à la Promenade
Paul-Sauvé du parc municipal, sise près des berges de la rivière des Mille-Îles.
Présenté dans un cadre enchanteur, à proximité de Montréal (à
20 minutes en auto ou en train), le festival désire offrir à un large public des moments d’opéra inoubliables
et faire entendre de grandes voix lyriques, tout en faisant connaître de jeunes talents. Cette première édition
mettra à l’honneur le Canada, la France et l’Italie et proposera des extraits d’œuvres du répertoire classique
lyrique mis en scène, des rencontres avec des artistes et solistes du Canada et de France, un atelier de chant et
une conférence.
Sous le signe de la relève et de l’excellence, le FestivalOpéra s’est doté, grâce
à l’appui de la Municipalité de la ville hôte et de ses partenaires, d’une politique de prix accessibles
à tous, avec des billets à 12$, 20$ et 35$ et en offrant un événement gratuit.
______________________________ 31e festival de Ville d'Avray en juin : les compositeurs nés en 1910
L’année 1910 a vu naître une pléiade de compositeurs, qui, outre qu’ils se sont fait
connaître comme des compositeurs chevronnés, certains ayant obtenu le Grand Prix de Rome, ont exercé
des fonctions dans lesquelles ils ont révélé de grands talents d’interprètes tel le chef d’orchestre
Jean Martinon, ou une réputation de pédagogues comme Jacques Chailley qui a créé l’Institut de
Musicologie de la Sorbonne, Elsa Barraine, Paul Maurice, le deux frères Challan, Henry et René (père
de la célèbre harpiste), Pierre Lantier, Henriette Puig-Roget qui a été la première à
enseigner la musique française au Japon, sans oublier l’américain Samuel Barber.
Le premier concert, le 25 juin, est confié au bassoniste Frank Leblois qui présida le concours
international de basson de Ville d’Avray en 2009, accompagné par le pianiste Stefan Denk. Concert dont le programme
est aussi original que la nature des interprètes. Le deuxième concert est confié à la pianiste
franco-américaine Marylène Dosse qui fut « artiste en résidence » à Bloominton
puis professeur émérite à l’université d’Etat de Pennsylvanie pendant 2O ans. Elle a enregistré
pour la firme VOX une vingtaine de disque de musique française. Programme rare.
Vendredi 25 juin à 20h30, au Château, 10 rue de Marnes, Ville d’Avray, Franck Leblois (basson)
et Stefan Denk (piano), ouvres de Jacques Chailley (1910-1999), Elsa Barraine (1910-1999), Pierre Lantier (1910-1999), Henri
Challan (1910-1997), René Challan (1910-1978).
Dimanche 27 juin à 17 h. au Château, 10 rue de Marnes, Ville d’Avray, Marylène Dosse
(piano), œuvres d'Elsa Barraine (1910-1999), Jean Martinon (1910-1976), Samuel Barber (1910-1981), Jacques Chailley (1910-1999),
Jean-Louis Petit, Pierre Lantier (1910-1998), Paul Maurice (1910-1967), Claude Debussy (1862-1918)
Ce festival est soutenu par le Conseil Général des Hauts de Seine, la Communauté
d’Agglomération « Grand Paris Seine Ouest », et la Commune de Ville d’Avray. prix des places : 15 €.
lundi 31 mai 2010
______________________________ La deuxième édition des « Rencontres Musicales de Puteaux » aura lieu du 13
au 18 décembre 2010, avec la première édition du concours Vincenzo Bellini
La deuxième édition des « Rencontres Musicales de Puteaux » qui aura lieu du
13 au 18 décembre 2010, accueillera cette année la création du 1er concours international Vincenzo
Bellini.
Ce concours a la particularité d’être dédié au répertoire belcantiste,
et trouve toute sa légitimité dans cette commune des Hauts de Seine, où le compositeur Sicilien écrivit
une de ses plus belles œuvres « Les Puritains » et y vécut jusqu’à sa mort en 1835.
Jumelée avec le « Bellini Festival » de Catane, cette compétition de très
haut niveau est réservée aux chanteurs professionnels sélectionnés sur des critères
très précis. Son jury composé d’éminentes personnalités, internationales du monde de l’art
lyrique aura pour Président Monsieur Alain Lanceron, Président de Virgin Classics, du Cnipal, et
des Victoires de la Musique. Nul doute que nous y découvrirons les grandes voix d'une nouvelle génération
de chanteurs, vers laquelle cette initiative unique en son genre est tournée.
C’est le chef Italien Marco Guidarini, Président-Fondateur de ce concours, et directeur artistique
des « Rencontres Musicales de Puteaux » qui sera à la tête de l’Orchestre Lamoureux. pour accompagner
les finalistes : 18 décembre 20h45 (Théâtre des Hauts de Seine) .
Nous retrouverons Marco Guidarini à Paris le 8 juin Salle Pleyel avec l’Orchestre Colonne
et la pianiste Brigitte Engerer, brève escale dans un calendrier chargé, qui conduit ce chef habitué
des plus grandes maisons d’Opéra, de la Scala de Milan à la réouverture du Colon de Buenos
Aires en décembre 2010.
Auparavant, il partira en tournée avec l’Atelier lyrique de la Scala (Moscou (Bolchoï )et
la Philharmonie de St Petersbourg entre autres.).
Les « Rencontres Musicales de Puteaux » proposeront comme de coutume, autour de ce nouveau
concours qui aura lieu désormais tous les deux ans, une programmation toujours aussi brillante qu'éclectique.
A découvrir à partir du 1er juillet sur le site du Festival.
lundi 31 mai 2010
______________________________ Focus sur Laure Baert, soprano
La soprano Laure Baert est invitée par Eve Ruggieri à se produire dans le rôle
de Rosina du Barbier de Séville, Serpina dans La Serva Padrona et le rôle titre de Rita au festival «
Musiques au Cœur » d'Antibes, du 5 au 9 juillet 2010.
En septembre, elle chantera le Stabat Mater de Pergolèse avec l'Orchestre de la Garde républicaine,
puis en octobre Thais à l'Opéra de Toulon.
On l'entendra à l'occasion d'un concert Charpentier au festival de Musique Sacrée de Metz,
le 10 octobre, dans le Requiem de Mozart, et l'Homme de la Mancha au Capitole de Toulouse, le 10 décembre.
Elevée au sein d'une famille mélomane, Laure commence son parcours musical par l'apprentissage
du piano à 5 ans. En parallèle à ses études universitaires en Lettres et Musicologie, elle poursuit
sa formation musicale aux Conservatoires de Lille et de Nancy où elle obtient les Premiers Prix de Piano, Chant, Solfège,
Musique de Chambre ainsi que le Prix de Perfectionnement Lyrique à l'unanimité dans le classe de Christiane
Stutzmann.
En 2003, elle remporte la « Voix d'Or Opéra » au Concours National des Voix d'Or, présidé
par Laurence Dale et se fait remarquer au Concours International Reine Elisabeth en 2004.
Sur scène, on a pu l'entendre dans Le Songe d'une Nuit d'Été de Mendelssohn, Didon
et Énée de Purcell, , Vénus et Adonis de Desmarets, sous la direction de C .Rousset, Jakob Lenz,
de Rihm, La Vie Parisienne, à l'Opéra National de Lorraine, Elisir d'Amore, Un Ballo in Maschera (Oscar), La
Clemenza di Tito (Servilia) à l'Opéra de Metz, Carmen (Frasquita), Il Mondo della Luna (Clarice), Manon (Poussette)
à l'Opéra de Nice, Die Zauberflöte (Papagena), sous la direction d' Henri Niquet, Marionnette de La Vedova
caltra d Wolf-Ferrari à l'Opéra de Montpellier, Le Barbier de Séville, dans le rôle de Serpina
de La Serva Padrona de Pergolèse, et le rôle titre de Rita de Donizetti.
Elle affectionne également l'Oratorio et chante le soprano de la Messe en Ut, Exultate Yubilate,
Requiem de Mozart, Magnificat de Bach, Schutz, Mendelssohn, Passion selon Saint-Jean, Cantate 51 de Bach, Stabat Mater de
Pergolèse, Requiem de Fauré, Carmina Burana, Die Schöpfung de Haydn, Die sieben letzten Worte unseres
Erlösers am Kreuze également de Haydn, les Vêpres à la Vierge de Monteverdi.
Sa passion pour la musique de chambre l'a conduite à se produire avec les pianistes Claire Désert,
Christian Ivaldi et David Zobel, développant ainsi des programmes musicaux originaux dont « Les Muses Créatrices
» récital consacré aux femmes compositeurs (Fanny Mendelssohn, Clara Schumann, Germaine Tailleferre et
Rita Strohl), créé à l'Opéra National de Montpellier en novembre 2008.
Dernièrement, on l'a entendu en concert Salle Gaveau dans Folies Offenbach avec l'Orchestre Pasdeloup
,la Nelson Messe de Haydn avec l'Orchestre de la Garde Républicaine à l'Église Saint Louis des Invalides,
Le Pâtre sur le Rocher au Petit Palais. Elle a été l'invitée d'Arielle Butaux dans le cadre de
son émission sur France Musique «D 'une rive à l'autre ».
Avec les Talens Lyriques de Chistophe Rousset, elle a enregistré Vénus et Adonis, d'Henri
Desmarest, pour le label Ambroisie / Naïve, et pour le label Timpani, Polyphèmen de Jean Cras
______________________________ Roland Tchakounte au Sunset du 2 au 4 juin
Roland Tchakounte, chanteur-guitariste d'origine camerounaise, a publié début mai un nouvel
album « Blues Menessen » (« Le blues de l'homme noir » - Tupelo/Harmonia Mundi), et sera à l'affiche
du Sunset, à Paris, les 2, 3 et 4 juin. Roland Tchakounte, admirateur d'Ali Farka Touré et John Lee Hooker,
a choisi le blues comme exutoire à sa souffrance. « J'écris et je chante pour noyer le sentiment d'amertume
que m'inspire l'existence », dit-il sur le livret du disque. Son blues mélancolique et chargé d'émotion
est souvent lumineux et plein de couleurs. Roland Tchakounte chante sa souffrance dans sa langue natale, le bamiléké,
ce qui lui donne une saveur particulière. Plusieurs musiciens, qui viennent étoffer le trio habituel qu'il
forme avec le guitariste Mick Ravassat et le percussionniste Mathias Bernheim, enrichissent les compositions de son nouvel
album, dont le pianiste Leandro Aconcha.
Roland Tchakounté, «
Nouh Tsoum Noumam »
lundi 31 mai 2010
______________________________ Balval, groupe de musique tzigane évolutive, en concert à Paris
Balval, une formation qui interprète une musique tzigane novatrice, avec par exemple les sonorités
d'une guitare électrique, a publié récemment son deuxième album, « Le Ciel tout nu »
(DOM Disques). La formation, dont les musiques tziganes conservent toute leur fraîcheur, sera en concert à Paris
(Studio de l'Ermitage) le 2 juin. Balval (« Le vent » en langue tzigane) est né en 2005 de l'union de quatre
musiciens français de formations et d'origines diverses (Etats-Unis, Pays-Bas, Israël, Liban). Le groupe sort
de l'ordinaire à plus d'un titre: les compositions sont toutes originales, sur des textes en langue tzigane écrits
par des auteurs contemporains et le guitariste Daniel Mizrahi peuple les chansons des sonorités amplifiées
de sa guitare, façon Ry Cooder.
lundi 31 mai 2010
______________________________ Alter Eco Festival le 10 juin au Cabaret Sauvage
La soul hypnotique du chanteur d'origine centrafricaine Bibi Tanga, portée par les ambiances sonores
concoctées par le DJ Professeur Inlassable, le Sierra Leone's Refugee All Stars (un groupe formé dans un camp
de réfugiés sierra-léonais qui joue un mélange de reggae, de musiques ouest-africaines et de
funk), seront à l'affiche de la première édition de l'Alter Eco Festival, le 10 juin au Cabaret Sauvage
à Paris. Alter Eco est une entreprise de commerce équitable, créée en 1999.
lundi 31 mai 2010
______________________________ Sting en France cet automne
Sting donnera deux concerts en France cet automne, le 30 septembre au Palais-Omnisports de Paris-Bercy
et le 11 octobre à Nantes. Le chanteur britannique se produira dans le cadre de la tournée Symphonicity avec
le Royal Philarmonic Concert Orchestra. Il interprètera ses plus grands tubes en solo ou avec The Police dans des
versions réorchestrées par Michel Legrand, Jorge Calandrelli, Steven Mercurio, Robert Sadin...
lundi 31 mai 2010
______________________________ Le hip hop à l'assaut de la capitale
La 5e édition de Paris Hip Hop réunira plus de 300 artistes dans la capitale et en Ile-de-France
du 22 juin au 4 juillet. Au programme de cette édition très diversifiée : un concert de NAS et Damian
Marley pour leur unique date française le 28 juin au Zénith, une rencontre/concert de Sexion d'Assaut avec
des détenus de la maison d'arrêt de Bois d'Arcy, un tremplin pour les jeunes artistes, des apéros mix
au Point Ephémère... Renseignements : www.paris-hiphop.com
lundi 31 mai 2010
______________________________ Staff Benda Bilili fête la musique
Staff Benda Bilili, le groupe de chanteurs handicapés des rues de Kinshasa qui a fait sensation
au dernier festival de Cannes, sera en concert gratuit à Paris le 21 juin pour la Fête de la Musique. Le groupe
sera la tête d'affiche du concert « UnisSon - la scène qui unit les différences », organisé
par l'Association des paralysés de France (APF), place d'Italie, dans le 13e arrondissement. L'objectif de ce concert,
qui réunira aussi Bleu Colbat, Force Majeure, Alsina et BabelOued Sound, est d'offrir une scène où des
artistes, amateurs et professionnels, en situation de handicap et valides, se produisent ensemble et luttent contre les discriminations.
lundi 31 mai 2010
______________________________ Avec Lena, l'Allemagne remporte le 55e concours de l'Eurovision
L'Allemagne a remporté l'Eurovision 2010 samedi à Oslo avec la jeune Lena, qui devient la
deuxième Allemande à être couronnée depuis la création du concours il y a 55 ans.
Donnée par avance comme une des grandes favorites, Lena, qui vient de souffler ses 19 bougies et
de passer son bac, a triomphé avec « Satellite », une chanson entraînante devenue un « hit
»
dans son pays où elle était jusqu'alors inconnue du grand public.
« Je n'ai jamais pensé que quelque chose comme ça pourrait m'arriver », a déclaré
à la télévision la jeune femme, qui a appris à danser la danse classique, le jazz et le hip hop
dans son enfance.
« Absolument choquée », elle a dit ne pas être « suffisamment forte » pour
pouvoir porter son trophée.
Chargement de la vidéo
Le trophée semble lourd, c'est déjà quelque chose... parce pour le reste...
L'Allemagne, qui n'avait jusqu'à présent remporté l'Eurovision qu'une seule fois
en 1982, organisera donc la prochaine édition l'an prochain.
La Turquie et la Roumanie sont arrivées respectivement deuxième et troisième à
l'issue du vote combinant suffrage populaire et jurys professionnels à travers l'Europe.
Une clameur a retenti en Allemagne, aussitôt le verdict connu, à Hambourg (nord) ou à
Hanovre (centre), ville natale de la jeune chanteuse allemande, où des milliers de fans étaient rassemblés
devant des écrans géants, ou encore dans certains bars berlinois qui retransmettaient l'Eurovision en direct.
En une semaine, l'Allemagne s'est prise de passion pour la fraîcheur et la spontanéité
de la jeune femme qui a été jusqu'à séduire par ses boutades en réponse aux critiques
sur son accent en anglais ou aux questions sur sa vie privée.
« Lena, tu fais d'un rêve une réalité », proclamait en une de son site internet
le tabloïde Bild-Zeitung, parlant d'une victoire « sensationnelle ». « Incroyable! Lena tourne la tête
à l'Europe et gagne », titrait de son côté le quotidien régional Hamburger Abendblatt.
Selon les organisateurs, plus de 120 millions de personnes devaient être devant leur téléviseur
pour suivre l'événement — un des plus regardés de la planète — diffusé dans 39 Etats européens
mais aussi en Birmanie, en Australie et en Nouvelle-Zélande.
Seul incident de la soirée, un spectateur, identifié comme Jaume Marquet Cot — un Catalan
coutumier de la chose —, a réussi à se hisser sur scène alors que l'Espagnol Daniel Diges interprétait
« Algo pequenito ». Le chanteur a été autorisé à se produire une deuxième fois.
Pour le reste, tous les ingrédients traditionnels de l'Eurovision étaient réunis
dans la salle Telenor Arena, près d'Oslo: divas sculpturales, playboys bronzés et dépoitraillés,
costumes exubérants, strass, paillettes et jeux de lumières.
Le show a été ponctué par une gigantesque « flash mob » réalisée
aux quatre coins d'Europe et à laquelle a aussi pris part la princesse Mette-Marit de Norvège.
Comme chaque année, le vote a été influencé par la logique de blocs: la Grèce
a donné ses 12 points à Chypre qui lui a retourné la politesse, la Serbie a attribué les siens
à la Bosnie-Herzégovine, et le Bélarus à la Russie.
Plus surprenant, la Russie a donné 10 points à la Géorgie, moins de deux ans après
qu'une guerre eut opposé les deux pays.
Représentée par Jessy Matador avec « Allez Olla Ole », la France, qui n'a plus remporté
l'Eurovision depuis 1977, a terminé à la 12e place. Et la Grande-Bretagne à la dernière.
lundi 31 mai 2010
______________________________ « Sign'ô », le festival du monde du silence, lien entre sourds et entendants
Les danseurs évoluent sur la scène dans un silence total, angoissant, sans aucune musique,
sans aucun repère sonore, dans un ballet où les artistes, tous sourds, font partager leur univers aux entendants
à l'occasion du festival « Sign'ô » ce week-end à Toulouse.
Une dizaine de spectacles - théâtre, danse, conte... - étaient programmés pour
cette 3e édition d'une rencontre exceptionnelle au théâtre des Mazades entre les entendants et les sourds
à travers l'art, organisée par l'association Act's qui s'est donné pour mission la mixité sourds-entendants.
Il y a « une coupure entre la culture et les sourds », remarque Lucie Gaillard, une des responsables
de la programmation du festival, qui se veut « le relais, le vecteur » pour qu'ils aient accès aux mêmes
spectacles, aux mêmes scènes, que les entendants.
Parmi les troupes, certaines sont mixtes - sourds et entendants - d'autres sont formées uniquement
de malentendants, d'autres encore d'entendants. Quant au public, il est composé à 60% de sourds venus de toute
la France et de l'étranger, et de 40% d'entendants, selon les organisateurs qui avaient accueilli 900 spectateurs
en deux jours pour la précédente édition.
Le « GIGN Groupe d'intervention globalement nul », des entendants, présente un numéro
de burlesque muet accessible à tous les publics. De même que la compagnie Moving People, avec ses déambulations
sans parole. « Pour ces troupes, il est important de rencontrer des sourds, en se taisant, en jouant sur le regard et
le corps », indique à l'AFP Lucie Gaillard.
« Le livre des Amours » de la compagnie « La Pierre en Bois », un conte, était
pour sa part en version bilingue, Langue des signes - Français, comme d'autres spectacles pour adultes ou pour enfants.
« Par le langage du corps, la langue des signes, le conte prend une autre ampleur », assure encore Mme Gaillard.
Un spectacle comique, « Pourquoi », de la compagnie IVT, était pour sa part présenté
uniquement en langue des signes. Mais « le public entendant est très curieux de découvrir ce langage
»
et assiste nombreux aux représentations, note-t-elle.
La chorégraphe Lucie Lataste s'est lancée pour sa part le défi de monter un ballet
avec six comédiens sourds de la compagnie « Danse des signes », « Les Survivants ». Aucun son ne rythme
les gestes des danseurs, vêtus de noir, qui évoluent sur 5 poèmes de Boris Vian. Une plongée étonnante,
pour les entendants, dans un monde du silence.
Avant le ballet, une lecture permet à tous de découvrir les textes des poèmes (Le
temps de vivre, Terre-Lune, Je voudrais pas crever...). Puis les artistes s'engagent dans leur ballet, seulement rythmé
par un silence affreusement pesant pour les entendants.
Jeu des mains exprimant les poèmes en langue des signes, visages très expressifs, mouvements
synchrones malgré l'absence de rythme musical, un monde inconnu se révèle.
« On entre dans le temps des sourds », lâche la chorégraphe, une entendante : «
il
est suspendu, plus lent, mais plus habité, (...) sans musique, sans repères (...) avec des vides, des silences.
Cela fait entrer dans un état méditatif ».
lundi 31 mai 2010
______________________________ Egypte: découverte de la tombe d'un haut dignitaire de l'ère pharaonique
Des archéologues égyptiens ont découvert près du Caire une vaste tombe appartenant
à un haut dignitaire de l'ère pharaonique vieille de plus de 3.000 ans, a annoncé dimanche le service
des antiquités.
La tombe de Betah Mes, qui fut chef militaire, scribe royal, responsable du trésor et régisseur
des greniers royaux, remonte à la 19ème dynastie, qui régna sur l'Egypte de 1320 à 1200 av. JC,
avec notamment le légendaire Ramsès II, selon un communiqué.
La tombe de 70 mètres de long, divisée par des passages et des salles de prière,
a été découverte sur le site de la nécropole de Saqqara, au sud du Caire.
Les archéologues ont découvert des bas-reliefs représentant des offrandes aux divinités
ainsi que le défunt et sa famille priant le dieu Amon, son épouse Mout et leur fils Khonsou.
La tombe contient aussi des bas-reliefs montrant Mes et sa famille chassant et pêchant sur le Nil,
et des statuettes dont les anciens Egyptiens pensaient qu'elles pouvaient les aider dans l'au-delà.
La tombe a toutefois été endommagée avec la prise de ses piliers pour construire
des églises à l'époque chrétienne (entre la domination romaine et l'islamisation de l'Egypte),
puis elle a été pillée au XIXème siècle sous le règne de Mohamed Ali Pacha, a déclaré
la porte-parole de l'équipe de fouilles, Heba Moustapha.
Les recherches se poursuivent dans la chambre principale de la tombe, où les scientifiques espèrent
retrouver la momie de Mes et peut-être celle de sa femme.
lundi 31 mai 2010
______________________________ L'acteur et réalisateur américain Dennis Hopper est mort
L'acteur et réalisateur américain Dennis Hopper, qui avait notamment tourné «
Easy
Rider », a succombé à un cancer de la prostate à 74 ans à son domicile de Venice en Californie
(ouest des Etats-Unis), ont rapporté des médias américains samedi.
Selon le site internet TMZ.com, spécialisé dans l'actualité des stars, Dennis Hopper
était entouré de sa famille au moment de son décès.
Ses représentants n'étaient pas joignables dans l'immédiat.
L'acteur avait révélé sa maladie à la fin de l'année dernière.
Dennis Hopper avait fait sa dernière apparition publique le 26 mars pour recevoir son étoile
sur le « Boulevard de la gloire » à Los Angeles. Il avait paru très affaibli par la maladie.
Après avoir débuté aux côtés de James Dean dans « La fureur de vivre
»,
il avait réalisé « Easy Rider » en 1969, dans lequel il tenait le rôle principal avec Peter Fonda.
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lundi 31 mai 2010
______________________________ Isabelle Huppert aimerait jouer dans un film roumain
L'actrice française Isabelle Huppert a loué samedi à Bucarest « l'audace »
du cinéma roumain, affichant son désir de jouer dans un film dirigé par un metteur en scène de
Roumanie.
« Nous avons découvert le cinéma roumain il y a quelques années. Nous avons eu
un choc de découvrir cette façon de faire des films », a déclaré l'actrice devant des étudiants
en cinéma et théâtre de Bucarest, aux côtés du réalisateur roumain Cristian Mungiu,
Palme d'Or à Cannes en 2007 pour « Quatre mois, trois semaines et deux jours ».
« J'aimerais apparaître dans un film roumain car je pense que cela est très proche de
ce que j'aime faire à l'écran », a ajouté l'actrice qui a déjà joué sous la
direction de grands metteurs en scène, Michael Haneke, les frères Taviani ou Claude Chabrol.
Le cinéma roumain, qui brille depuis plusieurs années dans les compétitions internationales,
avec des films comme « La mort de monsieur Lazarescu » de Cristi Puiu, prix « Un Certain Regard » à
Cannes en 2005, ou « Policier, adjectif » de Corneliu Porumboiu, également primé à Cannes en
2009, évoque souvent la dure réalité du quotidien en Roumanie, pendant ou après la dictature,
mais en ayant recours à l'humour.
Selon Mme Huppert, les films roumains parlent d'une « certaine réalité du pays, qui
est pourtant ramenée vers une compréhension universelle ».
« C'est une manière très audacieuse de faire des films. On prend le temps d'entrer dans
la tête des gens et à cause de cela, les choses deviennent très politiques », a-t-elle ajouté,
précisant utiliser le mot « politique » pour désigner « la manière dont on aborde un être
humain en lien avec une certaine réalité ».
Questionné sur la possibilité de proposer une rôle à Mme Huppert, M. Mungiu
a déclaré que ce qui était important c'était « d'imaginer » une histoire qui soit parlante
pour l'actrice et lui-même.
Isabelle Huppert, qui a raconté avoir beaucoup voyagé en Roumanie avec ses parents, fait
une visite de trois jours à Bucarest pour le vernissage de l'exposition « 120 portraits d'une seule femme »,
qui regroupe des photos de l'actrice réalisées par de grands noms comme Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton
ou Hiroshi Sugimoto.