30 ans de musiques du large pour les Traversées Tatihou dans la Manche, ça se fête !
Une 30e édition organisée par le Département de la Manche qui se déroulera entre terre et mer du 20 au 25 août prochains entre le Val de Saire, Saint-Vaast-la-Hougue et l’île Tatihou. Une nouvelle édition colorée et rythmée par les marées comme en témoigne le visuel choisi pour cette édition anniversaire !
Au programme : concerts, bals, sessions irlandaises, séances
nouveautés mars-avril (Radio Prague) Un concerto de Bohuslav Martinů perdu et retrouvé aux États-Unis
(France info) Le chef américain Roderick Cox nommé directeur musical de l'Opéra Orchestre de Montpellier
(Radio classiqude) Le chef d’orchestre britannique Sir Andrew Davis est mort à 80 ans
toutes les chroniques
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Biographies musicales
Encyclopédie
Articles et études
Petites annonces
Valérie Lesort, Christian Hecq : 20 000 lieux sous les mers en théâtre total
Alain Lambert — Qui dit périple sous la mer dit ballets aquatiques et donc accompagnement musical. Il est ici signé Dominique Bataille, ingénieur du son et compositeur, sous le nom de « conception sonore ». Des percussions à la Stravinski pour le prélude et l’intermède suivant, des musiques de ballet à la Tchaïkovski pour la danse des méduses, du bruitisme ou de la musique électronique à l’ancienne pour les différentes séquences aquatiques, et un bout de
Plus qu’une curiosité historique ? Pampèros d’Ottolenghi
Frédéric Léolla — Aldo Ottolenghi est né à Mantoue en 1887. Il fait ses études musicales à Parme et commence une carrière qui est arrêtée par la Première Guerre mondiale : son opéra Pampèros, fini en 1911 et qui avait réussi a retenir l’intérêt de
Philippe Decouflé, Stéréo: un grand concert rock en stéréo-chorégraphie
Alain Lambert — Les programmes de spectacles non strictement de concert sont souvent avares de précisions sur les musiques. Ici, juste le nom des trois musiciens présents sur scène avec leur instrument.
Heureusement, sur le programme du festival de
La Médée en demies teintes de Léa Desandre
frédéric norac — L'entrée de la Médée de Charpentier au répertoire de l’Opéra de Paris, plus de trois siècles après sa création à l’Académie royale de musique en 1693, se sera faite sous le signe d’un renouvellement profond de la conception du rôle-titre. La production de David McVicar, importée de l’english national opera où elle a été créée en 2013, mais dont il a lui-même assuré la reprise, renonce tout à fait aux fastes d’un baroque spectaculaire auxquels sacrifiait largement la production de Jean-Marie Villegier, à Caen puis à l’Opera Comique en 1993. Le metteur en scène fait de la tragédie lyrique un drame psychologique entièrement centré sur la protagoniste. Transposé dans un contexte très « british », évoquant
(Forum opéra) Dominique Meyer quittera bien la Scala de Milan en 2025
(RFI) Les artistes ;palestiniens appellent à la paix dans leurs chansons
(France bleu) un professeur de danse du conservatoire de Tours suspendu après le signalement d'une ;élève
(Sudinfo) 19.000 € d’instruments volés à un orchestre à Bruxelles : ;Nous avons lancé un crowdfunding »
(Info Tours) Nouvelle grève à l’Opéra de Tours : des représentations annulées ce week-end
Lieusaint (77), recherchons une personne pour duo avec piano (niveau intermédiaire)
Cecilia Bartoli et John Malkovich à l’opéra de Monte-Carlo : duel ou duo de genres ?
Jean-Luc Vannier — L'une émeut, l’autre fait sourire. La première dramatise — parfois un peu trop à notre goût — les airs qu’elle interprète, le second, dans un rôle de contre-ténor sur le retour et sans public, ronchonne comme un old grumpy. En coproduction avec Le Printemps des Arts, l’opéra de Monte-Carlo présentait dimanche 7 avril salle Garnier, « Their Master’s Voice », un spectacle lyrique réalisé par le viennois Michel Sturminger qui mettait en
Xavier Dessandre-Navarre In Pulse Orchestral Project : un beau final pour l’ORN
Alain Lambert — La dernière création de l’Orchestre régional de Normandie au complet à la Renaissance de Mondeville près de Caen, son lieu de résidence depuis presque 20 ans. La directrice du lieu, Katell Bidon, leur a fait un joli discours de remerciement, mettant en valeur leurs diverses interventions et la fidélisation d’un public aussi bien aux grandes œuvres de la musique classique qu’aux rencontres avec des artistes actuels issus de la chanson française, du jazz ou des musiques du monde. Nous en avons rendu compte ici à de nombreuses reprises, ainsi que du triste final de cette belle aventure [voir notre dernière chronique à ce sujet].
Santas Inocentes : du grand petit art
Frédéric Léolla — Ce n’est pas tous les jours qu’un compositeur de musique dite « savante » se penche sur les musiques populaires. Et pourtant des exemples il y en a dans l’histoire, les chansons de cabaret de Satie, celles de Schoenberg… Mais depuis Boulez et son nez pincé
Joseph Haydn, Les sept dernières paroles du Christ en Croix, La Chapelle rhénane, Quatuor 1781, Hélène Walter (soprano), Salomé Haller (soprano), Benoît Haller (ténor), Pierre-Yves Cras (baryton-basse), Guillaume Humbrecht (violon), Kojo Yoda (violon)
Jeanne Desoubeaux Là où je vais la nuit. Le mythe d’Orphée joliment revisité
Alain Lambert — Il est important que la musique de théâtre soit appropriée au texte et au contexte symbolique de la pièce. Par exemple, dans le Dom Juan de David Bobée vu récemment, l’idée était de faire du personnage de Molière un provocateur cynique à l’image d’abord d’un rocker style James Dean, puis d’un punk façon Johnny Rotten (des Sex Pistols), une fois ses cheveux hérissés par la purée. Ce qui ne colle pas vraiment avec la jolie musique électro planante utilisée en bande-son, laissant un goût d’inachevé.
Par contre, dans Où je vais la nuit, les choix musicaux
La Morte vinta sul Calvario : Piété viennoise à l’italienne
Frédéric Norac — Jusqu’à Mozart et encore un peu au-delà, Vienne fut une des capitales de la musique italienne. Les musiciens allemands composaient des opéras sur des livrets et dans un style italiens et on y rencontrait autant de musiciens que de littérateurs transalpins.
Le phénomène Luan Goes
Jean-Marc Warszawski — Le contre-ténor Luan Góes et la contralto Sonia Prina présentaient le 8 mars dernier leur Album Dolce Pupillo, à Saint-Louis-en-L’Isle, église située, comme son nom l’indique, presque au centre de l’île Saint-Louis à Paris. Au centre, c’est un feu tricolore à l’intersection
les cédé
Marc'Antonio Ziani, La Morte vinta sul Calavario (Sepolcro, Vienna, 1706), Les Traversées Baroques, dir. Étienne Meyer et Judith Pacquier, CD Accent 2024 (ACC24 402).
Huit cédés jazzy à faire bourgeonner entre vos oreilles. Rivages de Sroka, The Mess We Leave Behind du chanteur Giorgio Alessani, Jusqu’où ...
Dolce Pupillo, Sonia Prina (contralto), Luan Góes (contre-ténor), Les Furiosi Galantes, œuvres de Nicola Porpora, Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Händel, Antonjio Vivaldi, Johann Kaspar Kerll, Agostino Stefani, Giovanni Legrenzi, Giovanni
Valentine Lousseau, On m’a trouvée grandie : du théâtre à l’inquiétante étrangeté
Alain Lambert — Un spectacle doublement étrange présenté dans le cadre de Spring, festival du nouveau cirque en Normandie avec la compagnie 14:20, basée à Rouen, que nous avions chroniquée au printemps 2016 pour un autre, à la Renaissance à Mondeville, mêlant joliment musical et circassien. Doublement étrange d’abord parce que bien loin du précédent, sans numéros, sans jongleries, sans magiciens au sens traditionnel. Juste le procédé de Magie nouvelle
« Atys est trop heureux » : quand la musicologie renouvelle les chefs-d’œuvre
Frédéric Norac — La musique a ce don merveilleux de vivre dans la mémoire, parfois de façon plus vivace encore que dans le présent. Pour ceux qui, comme nous, avaient découvert Atys dans la célèbre production de 1987, le souvenir en est resté si fort qu’il ne pouvait qu’affleurer à l’écoute de cette nouvelle interprétation. Comment oublier le son si raffiné de William Christie et des Arts Florissants, la magie de la mise en scène de Jean-Marie Villégier et un plateau vocal
Frissons wagnériens à Versailles
Frédéric Léolla— L'orchestre National de la Sarre, dirigée par Sébastien Rouland, attaque le prélude du premier acte avec force. Les cordes vibrent, tout aussi impeccables que brutales. Et nous voilà pris par le drame. On y restera pendant les quatre heures que dure l’œuvre. Sébastien Rouland réussit à éviter les chutes de tension, accompagne les chanteurs sans jamais les couvrir (favorisé par la formidable acoustique de l’Opéra Royal), il sait que l’orchestre doit dire ce que les personnages taisent (ah ! ce solo de violoncelle du premier
Huit cédés jazzy à faire bourgeonner entre vos oreille
Alain Lambert — Rivages de Sroka, The Mess We Leave Behind du chanteur Giorgio Alessani, Jusqu’où s’évapore la musique ? du Jérôme Lefebvre FMR Orchestra, Spring Sings du Yes ! Trio, Oldlegum Mugeldlo du Pierre Louis Garcia 5tet, Maxima Poesia du Julien Dupont Armstrong 4tet, Work in Progress du Eric Barret Trio et Outre du big band lyonnais The Very Big Experimental Toubifri Orchestra.
