Superbes Ligeti, Respighi et Schoeck par Degout et les Diotima à Aix

Frédéric Léolla — Un des chanteurs les plus raffinés de sa génération, un quatuor en pleine forme, un programme avec des œuvres aussi délicates que rares, peut-on demander mieux ?
Le concert présenté par Stéphane Degout et le Quatuor Diotima a été sans doute un des plus beaux moments du Festival d’Aix 2025.Dans la première œuvre, le quatuor n^o 1 de Giörgy Ligeti, le Quatuor Diotima a fait preuve de sensibilité (quels beaux trilles en pianissimo), de sens de

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Louise : récupération nécessaire d’un chef-d’œuvre délaissé

Frédéric Léolla — Une fille de quinze ou seize ans habite la banlieue parisienne. Elle est amoureuse d’un voisin, un jeune homme de vingt et quelques qui habite une chambre et qui se dit artiste ou poète¹. Fille d’ouvriers, les parents ne veulent pas qu’elle sorte avec un garçon qui ne semble pas pouvoir subvenir aux besoins du couple dans le futur², et puisqu’elle est mineure, ils lui interdisent de fricoter avec. Que doit faire l’adolescente ? Doit-elle à quinze ou seize ans fuir avec son amoureux, trouver refuge à Paris ? Doit-elle continuer à être sage, matant ses pulsions juvéniles ?

Twilight et Bronia par les Ballets de Monte-Carlo : richesse conceptuelle et exigence chorégraphique

Jean-Luc Vannier — Pour cette fin de saison, les Ballets de Monte-Carlo offraient au public jeudi 17 juillet une soirée exceptionnelle alliant richesse conceptuelle, références historiques et exigence chorégraphique avec

Œuvres de Chostakovitch et de Silvestrov par le duo Berman - Causa

Michaël Sebaoun — La sonate pour alto et piano, opus 147, de Dmitri Chostakovitch est la dernière œuvre du compositeur, mort le 9 août 1975. Elle fut créée le 25 septembre 1975.
Lors d’une conversation téléphonique entre l’altiste Fiodor Droujinine et Chostakovitch, celui-ci déclara :

La chute (de pas Camus du tout) à Caen

Alain Lambert — Carte postale estivale : dans le cadre des Éclats de rue, le festival de l’été à Caen, la troupe Acid Kostik de Rouen jouait ce samedi dans la belle salle du Bazarnaom, à cause de la pluie, La chute (de pas Camus du tout) une parodie des séries entre FBI et Colombo. En musique et en bruitages grâce à un batteur jouant en plus d’une sorte de thérémine et d’une machine à son. Avec quelquefois un acteur à la guitare et un autre au chant, le troisième se contentant d’une note à la flûte baroque basse qu’il a mis plusieurs minutes à monter pour le final, en bon clown accompli. Un spectacle gentiment absurde, loufoque, et surtout musical, rare cette année, ayant bien fait rire les petits et grands enfants.

BFE and RMA Research Students’ Conferenc 2026, 6th-8th January 2026, Birmingham

Variétés et télévision : circulation et cristallisation 1949-1987, 20-21 novembre 2025, Paris

Masculinities in Wind Music, 23-24 October 2025, Graz

Music and Machines, December 4-6, 2025, Siena

Ethnomusicologie et Espace(s), 17-19 octobre 2025, Londres

Music and Politics, 2025 October 22-24 , 2025, Örebro

Sound, Music : Space, Place, 3-7 November 2025, London

Marking music: the use of music books in early modern Europe, 11 and 12 May 2026, London

Duo Argerich-Rabinovitch : un CD souvenir

Michaël Sebaoun — Deux chefs-d’œuvre…et quel-ques ragots : ainsi pourrait-on résumer ce curieux CD. Il nous propose deux œuvres majeures pour deux pianos de Sergueï Rachmaninov, les suites n^o 2 opus 17 et n^o 1 opus 5, enregistrées en concert (Festival d’Echternach, Philharmonie, Luxembourg, 24.5.2006) par Martha Argerich et Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, né à Bakou (Azerbaïdjan), russe par sa mère.
Si l’on veut découvrir Rabinovitch compositeur, on peut écouter sa

La dynastie Gerke

François Buhler — Cet article, destiné en priorité pour les lecteurs qu’intéresse la vie musicale de Saint-Pétersbourg, est formé de deux parties indépendantes soigneusement séparées l’une de l’autre mais parfaitement complémentaires. La première résulte des recherches personnelles de l’auteur et peut être considérée dans son intégralité comme sa propre contribution. Dans la seconde – mis à part les quelques éclaircissements nécessaires pour un public non russe apportés au texte au moyen de parenthèses carrées à la manière d’une édition critique – il ne fait office que de traducteur des deux tiers

Émile Vuillermoz (1878-1960) : Hector Berlioz

e mouvement romantique de l'Europe Centrale avait pu trouver une expression complète dans le langage de la musique pure. Schubert, Schumann, Mendelssohn, Weber, Liszt et leur voisin Frédéric Chopin traduisirent l'état d'âme caractéristique des « enfants du siècle » avec le seul secours des notes : en France, le romantisme musical fut beaucoup plus imprégné de littérature et

L'âme résonnante, Yasuko Suzuki (flûte), Honoré Béjin (piano), Hommage aux compositrices françaises, œuvres de Clémence de Grandval, Pauline Viardot, Marguerite Canal, Claude Arrieu, Louise Ferrenc, Joséphine Boulay, Céc

Un chef-d’œuvre du baroque vénitien : La Calisto

Frédéric Léolla — Une femme qui embrasse une autre femme — sous prétexte que ce sont des baisers chastes puisque baisers entre femmes —, une femme qui ressent pour la première fois du plaisir sexuel et en parle (« un truc que je ne saurais expliquer »), une autre femme qui voudrait que son amant dorme toujours pour pouvoir le chérir toujours, un homme qui ne veut pas aller au-delà de l’amour platonique, une femme mariée qui se plaint de l’abandon de son mari, une autre femme qui voudrait enfin goûter au plaisir, des hommes qui ne veulent surtout pas être contrôlés par leurs femmes, qui veulent courir d’aventure en aventure, des divinités qui tabassent le berger qui ose

Life of Chuck de Mike Flanagan un superbe film métaphysique et dansant

Alain Lambert — Deux spécialistes du fantastique horrifique se retrouvent dans cette nouvelle de Stephen King adaptée en film par Mike Flanagan. Mais ici le registre est celui du fantastique poétique et métaphysique, même si l’acte III, qui ouvre le film, accentue la sensation de fin du monde de notre

Aix : à la recherche de nouvelles voies dans l’Opéra

Frédéric Léolla — Pas facile de renouveler le répertoire opératique. Comment faire un théâtre musical (ou une musique théâtrale) qui soit à la fois en accord avec les nouvelles tendances et qui puisse attirer le public (au moins le public d’opéra) ?
À chaque édition le Festival d’Aix tente de relever le

Les cédé

Philidor, Ernelinde princesse de Norvège, Van Mechelen, Van Wanroij, Dolié, Lecroart, Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles, Orkester Nord, sous la direction de Martin

J. S. Bach au luth, Suites BWV 995 et 997, Prélude, fugue et allegro BWV 998, Diego Salamanca. Seulétoile 2024(SE 11).

Dimitri Chostakovitch, Valentin Silvestrov, Ettore Causa (alto), Boris Berman, (piano), Sonate pour alto et piano, opus 147, Impromptu pour alto et piano, opus 33 (Chostakovitch

Carte postale estivale : la Panfare du Chemin Vert à la Glacière

Alain Lambert — Pour participer au millénaire de Caen, la compagnie « Ne dîtes pas non vous avez souri » a proposé une installation sonore dans l’ancienne glacière en bas du Chemin Vert de Caen jusqu’aux journées du patrimoine, pendant les visites estivales de l’office de tourisme.
Et pour inaugurer cette installation le dimanche 6 juillet, les musiciens de la compagnie, après deux séquences d’initiation aux cuivres avec des habitants, les ont entraînés en panfare, juste après la pluie, pour trois courts concerts très applaudis.
Avant le bal entre latino, java et Nouvelle Orléans mené par les musiciens de la compagnie.

Quand l’Opéra prend tout son sens : Billy Budd à Aix

Frédéric Léolla — Dans l’opéra il y a tellement de facteurs qui interviennent qu’il est rare de trouver un spectacle qui remporte l’adhésion unanime.Je pense que c’est pourtant le cas de cette adaptation pour effectif de chambre de Billy Budd, l’opéra de Benjamin Britten sur un livret d'Eric Crozier et Morgan Foster d’après Melville.Tout y est.
Pour commencer, l’intelligence de l’adaptation. Les coupes de Ted Huffman à l’original (de deux heures trente environ a un peu moins de deux heures) sont faites avec parcimonie, et l’œuvre garde toujours sa

Aix : Rattle emporte l’adhésion totale du public

Frédéric Léolla — Rattle, chéri du public d’Aix, revient au Festival à la tête de l’Orchestre de la Radiodiffusion bavaroise pour Don Giovanni de Mozart.
Depuis l’ouverture, l’émotion est là. Rattle se donne à fond, insuffle de la passion à ses instrumentistes qui la lui rendent bien.
Krzysztof Bączyk ouvre le bal avec sa voix bien timbrée, ronde, en composant un Leporello dans la veine circonspecte et intelligente proposée en son temps par Van Dam — sauf qu’ici les rôles semblent vraiment inversés, et face à l’autorité de Leporello, le Don Giovanni de Schuen peine à s’affirmer. Mais si la voix de Schuen n’est pas énorme, il a

Karine Deshayes et Delphine Haidan : Sisters en hommage à Maria Malibran et à Pauline Viardot

Jean-Luc Vannier — Elles étaient sœurs et toutes deux mezzo-sopranos. Maria-Felicia Garcia dite La Malibran (1808-1836) et Pauline Garcia (1821-1910), épouse Viardot ont fait les grandes heures du Théâtre-Italien : « Peu importe que les chanteurs ne soient italiens de naissance pour être engagés aux Italiens. Ce qui compte avant tout, ce n’est pas qu’ils soient italiens, mais qu’ils représentent une mythique école italienne » précise Céline Frigau Manning dans Histoire de l’Opéra français, du

La Gazette musicale