Trio Chakâm : trois musiciennes en liberté !
Alain Lambert — Le trio Chakâm était dans les foyers du théâtre de Caen ce samedi, où je suis arrivé légèrement en retard ayant participé un minimum au rassemblement en soutien au peuple iranien, massacré par des théocrates malveillants. Des foyers pleins à craquer et, là aussi, des mots ont été dits en ouverture pour parler de ce drame.
Sogol Mirzai en vient, elle a suivi des études de musicologie à Paris, et son instrument est le târ, un luth traditionnel d'origine persane. Rimonda Naanaa venue elle d'Espagne, est une virtuose du qanûn, une cithare très répandue en Syrie d'où elle est originaire. Marie
Les prétendants aux Victoires de la musique classique 2026
(Ouest France) La culture attaquée : à Nantes, les opéras et les orchestres se fédèrent et lancent trois propositions
(France Musique) Comment les musiciens protègent-ils leur santé auditive ?
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Sexe et opéra (xx. 3) : Norma
Frédéric Léolla — Dans une Gaule en guerre larvée contre les Romains, Norma, prêtresse gauloise, aime Pollione, officier romain avec qui elle a eu deux enfants. Or Pollione la délaisse pour Adalgisa, jeune Gauloise qui a aussi prononcé des vœux religieux et avec laquelle il voudrait partir pour Rome. Lorsque Pollione est fait prisonnier par les Gaulois, Norma se dénonce elle-même comme sacrilège. Ainsi, elle montera au bûcher avec Pollione enfin réconciliés au moment de mourir.
Quatre saisons dansées : le Concert de la loge et Käfig au top du hip-hop !
Alain Lambert — Des musiciens en pantalons, robes et tee-shirts aux couleurs chaudes, debout sur scène, prêts à swinguer. Parmi eux, habillés presque pareil, quatre femmes et deux hommes prennent le tempo pendant le prologue, le premier mouvement de la Sinfonia de l’Olimpiade de Vivaldi.
Puis la musique s’emballe, c’est le Printemps, et les six danseurs s’épanouissent sur la scène, passant de figures collectives façon menuet « barhop » aux
Maurice Ravel ; correspondance, écrits et entretiens
Michael Sebaoun — Depuis les premiers conseils de Vincentd’Indy à Ravel en1899 à propos de Shéhérazade (« œuvre pas suffisamment construite ») ou les premiers jugements de la critique sur la même œuvre (Le Ménéstrel y voit « une œuvre curieuse », Henry Gauthier-Villars perçoit un compositeur « débutant médiocrement doué ») jusqu’au « grand musicien français Maurice Ravel (qui à l’étranger est considéré comme le plus grand musicien contemporain) » de Pierre Leroi des dernières années : c’est la somme la plus complète des écrits et entretiens du compositeur, jamais publiée, établie par Manuel Cornejo, que publient les Éditions Gallimard.
Le Barbier (SDF) de Séville
Alfred Caron — Avec ce Barbier de Séville, importé de l’Opéra du Rhin où il a été créé en 2018, l’Opéra de Marseille concluait l’année de son centenaire, en offrant à son public un spectacle festif et joyeux comme il se doit en cette période de fin et de début d’année. La production de Pierre-Emmanuel Rousseau se veut très couleur locale. Décor et costumes nous emmènent dans une Séville du xixe siècle plus typique que nature et, à vrai dire, bien trop surchargée pour être réaliste. À quoi bon cette procession au lever de rideau ou cette Vierge de la Macarena
(20 minutes) Faut-il vraiment continuer à fabriquer des violons neufs en 2026 ?
Medieval and Renaissance Music Conference, 6-10 July 2026, Warsaw
Performance Practice at Graz Court around 1600, 11- 13 May 2026, Graz.
Rediscovering Celtic Heritage: Musical Legacies across the Irish Sea, 26-27 February 2026, Dublin
Janvier en six soirées au Conservatoire Rachmaninoff de Paris
Il semble que le Conservatoire Rachmaninoff Paris, dit aussi Conservatoire russe, a décidé de devenir un temple de la musique de chambre, comme il devrait y en avoir dans tous les coins et recoins du pays, et de promouvoir, sous la houlette des maîtres et avec elle, une jeunesse musicale cultivée et éblouissante de talent, propre à contenter les attentes mélomanes les plus exigeantes. Voici donc six concerts de janvier qui augurent d'une très belle année musicale au 26 avenue de New York.
Fête baroque espagnole à Paris
Frédéric Léolla — Mercredi 17 décembre un public de mélomanes avertis remplissait la Salle Cortot, pour découvrir un répertoire mal connu en France, celui des « villancicos » (chants de Noël espagnols) du xviie siècle. Il venait attiré aussi par un jeune ensemble espagnol (et pourtant ils ont déjà dix ans d'existence…), Cantoria. Et ça a valu la peine !
Les œuvres interprétées surprenaient par leur diversité, par leurs formes souvent para-théâtrales, par leurs spécificités rythmiques où l'on peut déceler le début du nationalisme espagnol, par leur esprit à la fois cultuel et populaire où peuvent être présents autant le lyrisme que la joie ou le sens de l'humour… Un répertoire donc d'une très grande richesse.
Quant aux interprètes, l'ensemble Cantoria fait preuve d'une très belle énergie et d'une grande souplesse qui permettait, en effet, de mettre en valeur les différentes nuances, la religiosité autant que le rire, sans jamais se départir du style baroque espagnol.
Gypsy par Laurent Pelly et Gareth Valentine : une reprise réussie ?
Alain Lambert — our finir l’année, le théâtre de Caen avait choisi la première reprise française de Gypsy donnée comme une des grandes comédies musicales de Broadway depuis 1959, sa date de création. Jule Styne est à la musique et Stephen Sondheim aux paroles et chansons. Un film en a été tiré, en 1962, par Melvin Leroy avec Nathalie Wood dans le rôle de Gypsy. Mais ce film n’a pas fait date comme d’autres, à commencer par West Side Story, du même parolier, ou Chantons sous la pluie…
Six cédés jazzy pour ralentir la tombée des feuilles. Morpho Paradiso d’Olivier Louvel, Echoes of Answer du To Be Or Not 4tet, Live in Armenia de Thibaud Mennillo, La cloche qui résonne de Vincent Martial, Inspirations de Jean Baptiste Hardy et Il vento de Wassim Soubra.
Ma Bayadère : Jean-Christophe Maillot private pour les Ballets de Monte-Carlo
Jean-Luc Vannier — « je n’ai jamais vu un danseur éblouissant sur scène qui ne l’ait pas été en coulisses. Celui qui ne l’est pas en studio ne le sera pas sur scène » expliquait à un petit groupe d’afficionados Jean-Christophe Maillot à l’issue de sa création, samedi 27 décembre au Grimaldi Forum, de Ma Bayadère. Et le directeur des Ballets de Monte-Carlo d’afficher sa conviction sur l’authenticité de la vie des danseurs en coulisses alors que la scène, plus soucieuse de conformité et de synthèse aurait, selon lui, tendance à la neutraliser : en témoigne peut-être cet instant où, au deuxième tableau, Ige Cornelis passe des coulisses à l’espace du temple indou et où, en une fraction de seconde, de danseur révolté il se métamorphose en parfait partenaire. Et Jean-Christophe Maillot de conclure : « ma vie, c’est le studio ».
Une Nit de Nadal au Palau de la Música Catalana de Barcelone
Jean-Marc Warszawski — Avec trois jours d’avance, Le Palau de la Música Catalana à Barcelone organisait une Veille de Noël autour de La Nit de Nadal de Joan Lamote de Grignon (1872-1949), préludée par L’aplec d’Agustí Borgunyó i Garriga (1894-1967) et en conclusion de la soirée, des chansons de John Williams composées pour le film Maman j’ai raté l’avion ! (1990, Chris Columbus). La magnifique architecture du Palau et ses extraordinaires décors, achevés en 1908 par l’architecte Lluís Domènech i Montaner, suscitent par eux-mêmes une forte envie d’y aller frotter les yeux et les oreilles, ce programme intrigant de compositeurs et d'œuvres totalement inconnus nous a décidé à y revenir, les attentes en alerte.
De Schumann à Schumann : romantisme épistolaire et musical
Jean-Marc Warszawski — Un des derniers concerts de l’an vingt-cinq de deux mille, au grand salon de l’hôtel des Invalides, un spectacle bien imaginé et intelligemment réalisé par Christian-Pierre La Marca, séduit, étonné par le souffle poétique des échanges épistolaires amoureux d'un siècle passé, un exercice aujourd’hui disparu.
Il s’agit d’un choix des lettres échangées par Clara et Robert Schumann, rayonnantes d’amour, de tendresse, d’intime complicité, d’une qualité littéraire remarquable, mêlées à un choix de leurs œuvres arrangées pour violoncelle et piano, avec une petite visite de Johannes
Les cédés
Tatiana Probst, Vox Atramentum ou l'encre de la voix, Tatiana Probst (soprano), Jeff Cohen (piano), Guillaume Vincent (piano), Alexandre Pascal (violon), Iris Scialom (violon),
12 cédés jazzy : Douze cédés jazzy : Letter to Bill du duo Nicaise-Soler, Casbah Qassioun du Shems Bensali 5tet, Baryon Acoustic Oscillation du Janis Fedotovs 4tet, Le temps d’écrire du Louis Bao Lao 4tet, Jeux de mains du Lenni Torgue 5tet, Proximity Alert du Russ Lossing trio,...
Amanda Favier (violon), Élodie Soulard (accordéon), Kreislermania, œuvres et arrangements de Fritz Kreisler : Granados, Albéniz, Chaminade, Tchaïkovski, Couperin, Francœur. Nomad Music 2025 (NMM 127). Enregistré en mars 2025, Studios de Meudon.
Gala pour les 50 ans de l’Académie Princesse Grace : pas une ride et bain de jouvence !
Jean-Luc Vannier — Dans son émission du 19 décembre 2025 sur France-Musique « Au cœur du ballet », Hippolyte Pérès posait à Karl Paquette, Professeur de danse au ballet de l’Opéra de Paris, la question de savoir si, selon la formule connue, « c’était mieux avant » ? autrement dit « que le niveau aurait baissé par rapport aux anciennes générations ». Et le danseur étoile de répondre sans hésiter par la négative : « les danseurs dansent mieux aujourd’hui » !
« Il y a des raisons à cela » nous a expliqué Luca Masala, le Directeur Artistique de l’Académie Princesse Grace à l’issue du superbe Gala destiné à célébrer, vendredi 19 décembre au Grimaldi Forum et en présence de S.A.R. La Princesse de Hanovre, les cinquante ans de la prestigieuse école de danse monégasque dont les diplômés sont régulièrement récompensés par le célèbre concours de Lausanne.
Contes musicaux, Marie Lemoine, Juliette Robine et Salomon : un beau trio !
Alain Lambert — Pour un samedi d’avant Noël dans les foyers du théâtre de Caen, saison musiques du monde, il y avait du monde pour écouter ce nouveau trio caennais, en fait la fusion de deux duos que la conteuse Marie Lemoine propose en compagnie d’un seul musicien. L’idée de les réunir tous les trois et de mêler les répertoires, contes normands et contes du monde est excellente.
Juliette Robine est au violon et à la kora, Salomon à la harpe et tous les deux chantent très bien, faisant varier les duos instrumentaux et vocaux. La conteuse a, elle aussi, une verve chantante, douce et forte à la fois, avec des intonations caressées, des pauses, des répétitions, car il ne s’agit pas de simplement raconter. Mais de faire naître un univers que ce soit autour d’un lavoir d’ici, un bal de fin de moisson, où
Allo Vinyles : une collection téléphonique !
Alain Lambert — Étrange objet que ce recueil de 30 cm sur 30 cm, le format des pochettes du siècle dernier quand le vinyle dominait le monde et que l’on décrochait le téléphone de sa base à cadran. Jean Pierre Knight fut musicien folk dans le groupe Xenion. Mais il est surtout collectionneur de vinyles, environ 90 000 dont 2 200 sur la thématique du téléphone.
C’est dans ce trésor que l’auteur a sélectionné 300 pièces, avec juste une intro de deux pages, précédée d’une préface un peu plus courte. Tout le reste du livre est consacré aux images sur 200 pages (certains disques sont présentés par quatre) avant le sommaire qui explicite titres, dates, chanteurs, groupes ou autre origine, publicitaire, éducative — prévention au suicide — théâtrale — La voix humaine de Cocteau, par exemple — ou Francis Blanche et ses canulars.
Mūza Rubackytė : Elle est Listz
Frédéric Léolla — Nous sommes le 12 décembre 2025, Salle Gaveau à Paris. Mūza Rubackytė, superbe pianiste lituanienne, propose un récital à la Salle Gaveau. La soirée commence avec des œuvres de Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, le compositeur et peintre lituanien qui vécut de 1875 à 1911
