Cahiers Maria Szymanowska (7) : Parler du corps
On ne vit intensément que dans et par son corps. Le corps est le moyen de faire avec la violence du monde. Si toutes les souffrances de l’humaine condition s’y (ré)percutent, il est également l’espace de toutes les joies et jouissances de la chair ! C’est autant le plaisir des sens que l’action qui nous rattache à l’existence et nous enjoint de goûter à la saveur de la vie. Parler du corps, c’est donc parler de cette interface confuse qui touche au cœur de l’intime, de
Ensemble L'Encyclopédie : un disque et trois concerts
(Unidivers) Scènes et sources de la musique Collège de France Paris mardi 13 janvier 2026
(La Provence) « La situation financière de l'opéra du Grand Avignon est délicate », souligne la chambre régionale des comptes
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Le Trio musica humana en vrai et en cédé
Jean-Marc Warszawski — Musica Humana est un trio vocal à trois, ce qui est en général le cas : Martial Pauliat (ténor, muselaar), Yann Rolland (contre-ténor), Igor Bouin (baryton) et Élisabeth Geiger, un nom à jouer du violon, mais qui joue du muselaar. C’est donc un trio à quatre, ce qui est plus rare.
Chacun des trois vocaux mène sa carrière, en restant fidèle au trio formé il y a vingt ans au sein de la maîtrise de Notre-Dame de Paris alors incramée et, nous supposons, sous la direction de Lionel Sow, rédacteur d’un texte pour le livret du cédé que le trio à quatre présentait
Sexe et opéra (XIX 12.) : Madama Butterfly
Frédéric Léolla — Ele le dit assez naturellement, Cio-cio-san, qu’elle est passée par le métier de geisha, et elle n’en a pas honte. Dans la même lignée que La Boheme, Puccini et ses librettistes traitent la prostitution avec assez de détachement. D’ailleurs Pinkerton ne fait pas trop de cas de ce que dit sa future. Mais il est vrai que Pinkerton se fiche de tout ce qu’elle puisse dire, la seule chose qui l’intéresse c’est de pouvoir coucher avec elle, et au plus vite (voire son impatience pendant tout le premier acte et surtout pendant le
Aida, migrante et sacrifiée
Alfred Caron — Dans la nouvelle production d’Aida à l’Opéra Bastille — pas si nouvelle que ça du reste, puisqu’elle a été créée à Salzbourg en 20221 — la plasticienne et vidéaste iranienne Shirin Neshat s’essaie à une nouvelle transposition. L’héroïne n’est plus une esclave éthiopienne, prisonnière de guerre des Égyptiens. Rescapée d’un naufrage de migrants, comme l’annoncent très clairement les images projetées sur l’énorme cube blanc qui servira d’unique décor à sa mise en scène, elle est devenue la compagne de
Michael Mayo le vocaliste multiple
Alain Lambert — Le théâtre de Caen recevait en ouverture de saison le jeune chanteur et vocaliste de jazz américain Michael Mayo en tournée européenne, digne héritier de Bobby McFerrin, Kurt Elling ou Stevie Wonder. Et malgré toutes ces influences, et d’autres, le voilà maître de son propre style fait de chant, d’impros en scat, d’envolées lyriques ou de superpositions vocales. Bien au delà d’un simple crooner sirupeux.
Entouré superbement d’Andrew Freeman au piano, de Kyle Miles à la basse et de Robin Baytas à la batterie, auxquels il laisse une large place dans les arrangements comme dans les solos, son concert se déroule en trois parties.
Le Théâtre et l'Opéra de Cologne vont réouvrir à l'automne 2026 après 14 ans de travaux (3 ans prévus au départ) , avec un coût passant de 250 à 800 million d'euros. Cause avancée de cet immense retard : les difficutés techniques pour moderniser un lieu classé.
(L'Humanité) Boycott des artistes israéliens : une arme en débat
(Ouest France) Après la baisse d’un million d’euros de son budget, l’ONPL contraint d’arrêter son chœur amateur
(France musique) À la Fenice de Venise, l'arrivée d'une proche de Meloni provoque des remous
La couleur contraltiste du baroque d'Alexis Vassiliev
Jean-Marc Warszawski — Philippe Foulon et Alexis Vassiliev sont de longue date compagnons de scène. Le premier est violiste et adepte des instruments dits d’amour. Il faut entendre par « amour », « douceur », « mélancolie », « contemplation ». Prisés aux xviie et xviiie siècles, les instruments à cordes dits d’amour étaient équipés de cordes supplémentaires qui n’étaient pas jouées, mais qui résonnaient en sympathie avec celles qui l’étaient. Les vents d’« amour » étaient accordés plus bas.
Luan Goes et les Furiosi galante se sont manifestés place de la République
Jean-Marc Warszawski — En présentant le concert, Ève Ruggieri raconta, car elle aime raconter, qu’arrivée un peu tôt pour un diner, elle se promenait dans les rues de l’île Saint-Louis quand elle entendit de la musique provenant de l’église Saint-Louis-en-l’Isle, elle y entra pour tuer le temps et y resta éblouie par l’art de Luan Goes qu’elle découvrit alors. Je n’ai pas croisé Ève Ruggieri, mais, arrivé en avance pour le concert, je tuais aussi le temps dans les rues de l’Île. C’était le 8 mars 2024, Luan Goes se produisait avec le contralto Sonia Prina et l’ensemble Les Furiosi galante. Nous avions fort apprécié ce concert et le cédé jouxtés.
Camilla Nylund interprète Dvořák, Boulanger, Sibelius et Strauss au Musikverein de Vienne
Jean-Luc Vannier — C'est le caractère plutôt éclectique du programme proposé, mercredi 1er octobre Brahms-Saal, par le Wiener Musikverein qui nous avait intrigué. Nonobstant la précision Komponistin im Fokus : Lili Boulanger, le fait d’interpréter dans une même soirée du
Hommage à Albert Schweitzer, œuvres de Johann Sebastian Bach, Daniel Meylan, orgue Christoph Treutmann de Goslar-Grauhof. Hortus 2025 (Hortus 247).
Saisissante Fin de partie de S. Beckett à la Wiener Staatsoper
Jean-Luc Vannier — Samuel Beckett (1906-1989) réfutait toute interprétation de cette œuvre. Tout comme il s’insurgeait contre les essais récurrents de classer son travail dans un registre : celui, par exemple, du « théâtre de l’absurde ». De Theodor Adorno (1903-1969) – « Un état d’éternité négative » – à Georg Lukàcs (1885-1971) – « un sans-abrisme transcendantal » – en passant par Jean Anouilh (1910-1987) – « Les Pensées de Pascal jouées par les clowns Fratellini » – et par Gilles Deleuze (1925-1995) – « L’épuisé », Ed. de Minuit, 1992 –, les tentatives n’auront pas manqué. À l’une de ces interprétations, proposée par l’acteur allemand Ernst Schröder (1915-1994) pour la première berlinoise de Fin de partie le 25 septembre 1967, Beckett répondit avec détachement : « Wenn Sie so wollen » . « Si ça vous fait jouir » aurait ponctué Lacan !
Le trio Fosse en concept-concert
Alain Lambert — Le groupe de pop psychédélique Fosse, venu de l'Orne, jouait en trio à Caen ce jeudi à l'invitation des bibliothèques Maladrerie-Venoix. Mené par le guitariste Christophe Blanchet aux textes et compositions, accompagné par Michaël Roth aux synthés et Nicolas Brusq à la batterie. Pour ce nouveau projet musical, le guitariste a abandonné l'anglais pour le français, ce qui lui permet de travailler plus sur les jeux de sons et de sens de ses textes à la poésie répétitive. Après un EP en 2022, le groupe vient de sortir en mars l'album Entre les roches chez TFT
Le trio François « Movézom » Malandrin en plein Baroque jazz
Jean-Marc Warszawski — Lorsque Claude Nougaro chantait Quand le jazz est quand le jazz est là / La java s'en la java s'en va…, il n’ignorait pas, il ne pouvait pas ignorer le musette-swing défendu pas Gus Viseur, et chantait ironiquement son jazz sur un rythme de java. Mais il mettait en avant le caractère contestataire du jazz, ancré dans les traditions. C’est peut-être pour cela que Theodor Adorno exécrait le jazz, ce faux révolutionnaire incapable de se débarrasser du passé. Au-delà du symbole social, il y a la réalité musicale d’esthétiques qui apparaissent à la fois génétiquement proches,
Les cédés
La belle époque des Geloso, Miren Adouani (piano), Marie-Hélène Ruscher (mezzo-soprano), Pascale Servranckx (violon), Delphine Gosseries (violoncelle), œuvres de Pénélope Bigazzi et César Geloso, CIAR classics 2025 (CC 024).
Lucien Wurmser, Le dernier impressionniste, Nicola Giosmin (piano), Études de concert et de concours, Le gradus moderne, Préludes, Inrerlude, Valse pittoresque, Solitude. Hortus 2024 (HORTUS 246).
Trio Musica humana : Martial Pauliat (ténor), Yann Rolland (contre-ténor), Igor Bouin (baryton) et Élisabeth Geiger (muselaar), From Byrd, messe à trois voix de Wiliam Byrd, interpolée de madrigaux et de pièces instrumentales de William Byrd, Thomas Weelkes, Thomas Tomkins, Giles Farnaby, Thomas Morley, John Johnson. Seulétoile 2025 (SE 12).
Le règne du roi Charles le Fol en Musique
Jean-Marc Warszawski — Le 22 septembre dernier, au Temple du foyer de l’âme à Paris, l’ensemble Into the Winds (English is more sophisticated) présentait le programme de leur nouveau cédé, Le Grand embrasement : Music for a Madking (Charles VI qui était bien toqué et « bien aimé », mais pas anglais).
Nous aimons beaucoup le son de cet ensemble en et bien sûr la qualité des instrumentistes : Adrien Reboisson (chalemie, bombarde, flûtes), Marion le Moal (bombarde, chalemie, fifre, flûtes), Rémi Lécorché (trompette à coulisse, busine, flûtes), Julián Rincón, au concert, mais pas au disque (bombarde, flûtes),
Les Arches en Jazz en mouvement
Alain Lambert — Le cinquième festival jazz de Portbail, un lustre donc, confirme l’enracinement de ce week-end musical dans son paysage de havre et de dunes, avec des salles bien remplies, plus de mille spectateurs cette année, alors que la première édition tournait autour de 400 curieux. Mais la grande salle de la communauté de communes a dû refuser quelques amateurs le premier soir, ce qui pose la question de comment s’agrandir.
Le vendredi en fin d’après midi à la médiathèque de Portbail, Ana Kap fait l’ouverture en ajoutant au trio originel la voix et les textes de Betty Jardin. Comme ils sont en anglais et qu’elle ne se met pas en avant, on l’entend comme un quatrième instrument. Pierre Millet est
Sexe et opéra (XIX 11) : Adriana Lecouvreur
Frédéric Léolla — Eh oui, cela semblait à priori impossible dans un répertoire né essentiellement au cours du dix-neuvième siècle, et cependant, si on l’analyse froidement, ce n’est que de la prostitution masculine que le pourtant présenté héroïquement, et avec tous les attributs du mâle italien du 1900, , Maurizio di Saxe — tiré un peu par les cheveux du vrai Maurice de Saxe — fait au cours de l’opéra. Certes, Maurizio ne couche pas pour de l’argent — manquerait plus que ça ! — mais Léonor de La favorite non plus, ne couchait pas avec son roi pour de l’argent. Maurizio couche avec la princesse de
Fonction prédominante et demi-ton favori
Cyril Achard —L’article suivant revient sur l’origine et l’appellation d’une fonction harmonique particulière. La terminologie de cette fonction précédant la dominante ayant évolué, passant de sous-dominante à prédominant.
L’auteur propose une interprétation personnelle, visant à démontrer que le mécanisme linéaire sous-tendant l’enchainement fonctionnel peut être relié à une ancienne formule mélodique remontant aux origines du langage musical occidental.
![Cahiers Maria szymanowska (6), hiver-printemps 2025 : « Stéréotypes et préjugés », Société Maria Szymanowska, Paris 2025 [ISNN 2803-4589]](25/i/cahier_maria_szymanowska_6_200.jpg)
![Lalitte Philippe, Vocabulaire de l’interprétation musicale. « Musique ouverte », Minerve, Paris 2024 [240 p. ; ISBN 978-2-86931-180-0 ; 21,00 €].](24/i/vocabulaire_de_l_interpretation_musicale_200.jpg)
![Akira Mizubayashi, Âme brisée, « Collection Blanche », Gallimard, Paris 2019 ; « Folio » (6941), Gallimard, Paris 2021 [272 pages].](25/i/ame_brisee_200.jpg)
