Michel Portal Quintet MP 88 : un bouleversant concert jazz au théâtre !
Alain Lambert — Un bien émouvant concert que celui-ci, reporté de début février à fin juin, le dernier d’une longue tournée. Michel Portal est venu nous interpréter son dernier opus jazz, MP85, sorti il y a trois ans pour ses 85 ans. Il est entouré de Bojan Z au piano et claviers, Nils Wogram au trombone, ses bras gauche et droit, de Bruno Chevillon à la contrebasse et Lander Gyselink à la batterie. On l’avait vu ici même il y a un peu plus de quarante ans en trio avec Joachim Kühn
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L’Olimpiade : un Vivaldi athlétique survitaminé
Frédéric Norac — Malgré son titre, L’Olimpiade de Vivaldi n’est pas un opéra sur le sport, mais sur l’amitié, la tricherie, la fidélité et les vicissitudes de l’amour. Le livret de Métastase qui, semble-t-il, connut à son époque une soixantaine de mise en musique, raconte comment Licida a sauvé un jour la vie de Mégacle qui, depuis, est devenu son ami « à la vie, à la mort ». Le premier, promis à Argene, s’est entiché de la princesse Aristea dont il ignore que son ami est aimé et amoureux. Le père de la
D’opéra en mystère : Leipzig en a Bach
Jean-Marc Warszawski — Opéra de Leipzig, 10 juin 2024. D’abord cet opéra que Bach n’a jamais composé, « Die Apokalypse », imaginé par Opera2Day et le Nederlandse Bachvereniging. Ce devait être un des moments culminants de ce Bachfest 2024, deuxième année du tricentenaire du fonctionnariat de Johann Sebastian Bach à Leipzig.
« Vertige de l’amour » : Armide de Lully vue par Lilo Baur
Frédéric Norac — Les temps sont au recyclage. Lilo Baur remonte à l’Opéra Comique Armide de Lully dans le décor même où elle avait mis en scène, il y a deux ans, celle de Gluck. La scénographie de Bruno de Lavenère — un arbre desséché et torturé symbolisant l’aridité de l’amour — a été enrichie d’un
Thierry Pécou : O Future, un opéra vraiment au présent
Alain Lambert — Du monde dans la salle et sur la scène du théâtre de Caen pour cette deuxième représentation de l’opéra participatif de Thierry Pécou, O Future, commandé au compositeur en résidence pour le spectacle annuel de fin d’année de la Maîtrise de Caen. Avec la complicité du directeur du cirque Plume, Bernard Kudlack, pour la mise en scène, assisté de sa fille Alice, qui a aussi écrit le livret bilingue. Car la maîtrise n’est pas seule, Thierry Pécou a voulu lui associer un chœur féminin de San
Stierlein Johann Christoph (v. 1628-1693)
Stella della Mirandola Giuseppe Maria (v. 1613-1678)
Stoquerus Gaspar (XVIe siècle)
Solomon ben Samuel (XVIIe siècle)
Sillig Johannes Benedictus (v. 1645-v. 1710)
L’ensemble La Française « dialogue » à Avignon dans le cadre d’Interférences
Frédéric Norac — Avis aux Avignonnaises et aux Avignonnais et à celles et ceux qui le seront pendant le prochain festival. L’ensemble La Française reprendra, dans le cadre du programme « Interférences » organisé par la Fevis (Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés), son étonnant spectacle musico-théâtral ou l’inverse, « Dialogue », que nous avions découvert à Paris en 2022, au Regard du Cygne.
S’y rencontre sous la forme de joute verbale la philosophie du xviiiesiècle, à travers des textes parus dans le Mercure Galant, avec la musique de leur bien-aimé Joseph Bodin de Boismortier.
Johann Stamitz (1717-1757)
Son père, Antonín Ignác, originaire de Pardubitz en Bohême et installé à Německý Brod en 1700, est organiste à l'église Doyenne [de l'Assomption], et professeur, il est aussi commerçant, propriétaire terrien et conseiller municipal.
Stamitz a trois frères : Joseph František (1719-1791) deviendra peintre, connu pour ses sujets religieux, Antonín Tadeáš (1722-1768) sera théologien, et Václav Jan (1724-1771), musicien et compositeur.
Il reçoit peut-être ses premières leçons de musique de son père. Il est d'abord scolarisé à Německý Brod.
De 1728 à 1734, il est au lycée des Jésuites de Jihlava,
La création du style donizettien : L’esule di Roma
Frédéric Leolla — Nous commençons à bien connaître les années napolitaines de Rossini et à comprendre comment le compositeur y expérimenta toute sorte de nouveautés, faisant de sa période dans la capitale du sud de l’Italie une des périodes les plus intéressantes de sa carrière. Mais nous oublions souvent que Donizetti y séjourna aussi
Estampie, Albertus Dercksen, orgue Stoltz de la cathédrale de Cahors, Sylvain Calmon (marimba), œuvres de François D'Agincour, Gabriel Pierné, Albertus Dercksen, César Franck. AAOCC / Anima Nostra 2023
Zajc Ivan Plemenit (1832 - 1914)
Son père est musicien militaire, il enseigne le piano et le violon à son fils.
De 1850 à 1855, il étudie au Conservatoire de Milan, avec Stefano Ronchetti-Monteviti, Lauro Rossi and Alberto Mazzucato. Comme œuvre de
fin d'études, il présente un opéra, La Tirolese (La Tyrolienne), le 4 mai 1855, qui remporte un grand succès, à la suite duquel on lui offre un poste de second chef à la Scala.
Mais, son père venant de décéder, il retourne en Croatie auprès de sa famille. Il travaille comme chef d'orchestre, compositeur et professeur de musique.
En 1862, il s'installe à Vienne, où il est soutenu par Franz von Suppé.
Toch Ernst (1887-1964)
enant des études de médecine, il entre parallèlement au Conservatoire de Vienne.
En 1905, peu après son entrée au Conservatoire, son Sixième quatuor (opus 12) emporte l'adhésion du public.En 1909 il reçoit le Prix Mozart, qui le dote d'une bourse d'étude. Il se rend à Frankfurt am Main, pour étudier la
Neuf cédés jazzy pour espérer accoster en été
Echoes of Time du Christophe Marguet 4 tet, Mars du Gustave Reichert trio Beauty of Change de KLT avec Jessy Elsa Palma, Jazz Impressions d’Hérvé Sellin, Lennie’s du quintet éponyme , Unexpected Direction d’Alex Madeline, Afofona de Brame de Zéphir, African Roots d’INK et Six Migrant Pièces du septet de Christophe
les cédés
Le salon de la rue du Hasard, Mlle Certain, claveciniste du Grand Siècle, Mathilde Mugot), œuvres de Jean-Henri d'Anglebert, Jacques Hardel, François Couperin, Élisabeth Jaquet de La Guerre, Mlle de Ménetou, Lully. Seulétoile 2024.
Marc'Antonio Ziani, La Morte vinta sul Calavario (Sepolcro, Vienna, 1706), Les Traversées Baroques, dir. Étienne Meyer et Judith Pacquier, CD Accent 2024 (ACC24 402).
Huit cédés jazzy à faire bourgeonner entre vos oreilles. Rivages de Sroka, The Mess We Leave Behind du chanteur Giorgio Alessani, Jusqu’où s’évapore la musique ? du Jérôme Lefebvre FMR Orchestra, Spring Sings du Yes ! Trio, Oldlegum Mugeldlo du
Leipzig : de BachStage à BachJazz
Jean-Marc Warszawski — Pendant les trois premiers jours des dix du Festival Bach de Leipzig, il y a Le « BachStage », scène dressée sur la grande place historique de la ville, trois jours de concerts gratuits dans une atmosphère populaire, avec des programmes originaux et de grande qualité qui disent le respect des organisateurs pour le public. Ce soir, samedi 8 juin, 2e BachStage, c’était BachJazz, introduit par le quatuor vocal de la fondation Saint-Gall accompagné par le pianiste Rudolf Lutz, dans des
Du beau, du bon, du vrai Mozart
Frédéric Norac — Marina Viotti appartient à cette catégorie de mezzo-sopranos que l’on pourrait qualifier de « second » soprano (ou soprano II). Sa longue tessiture, d’un bas médium nourri à un registre aigu très étendu, lui ouvre les portes d’un large répertoire qui va du mezzo pur au soprano central. Dans ce disque qu’elle consacre à Mozart, elle est ainsi tout à la fois Susanna et Cherubino des Noces de Figaro. Elle est également Dorabella de Cosi fan tutte, l’air qui ouvre ce récital où peut-être manquent un peu de rondeur et de substance. Mais c’est surtout dans le registre seria, celui
Motets et Partitas à Leipzig : la beauté made in Bach qui sauve le monde
Jean-Marc Warszawski — Il y a foule devant l’église Saint-Nicolas, ce lieu d’où sont parties les immenses manifestations qui ont mis fin, en 1989, au socialisme de caserne pour le profit de l’assommoir libéral. C’est comble jusqu’à la plus haute galerie proche du plafond, pour ce programme original (mais pas inédit) : « Motets et Partitas en dialogue ». D’un côté, Isabelle Faust, perchée dans un premier temps sur la tribune d’orgue, puis, pour la deuxième partie
Memorias d’Alexandros Markeas : de la musique contemporaine pour tous
Frédéric Norac — Il existe une création musicale en dehors des grandes institutions. Elle s’appuie sur la volonté d’individus, désireux de faire vivre la musique « hors cadres » et de s’adresser au plus large public. Elle se situe souvent au point de rencontre entre professionnels confirmés et en formation, et amateurs de bon niveau. C’est le cas de Memorias, une pièce que l’Estudiantina d’Argenteuil a commandée à Alexandros Markeas et créée en 2023 et qui suppose la réunion d’un grand ensemble choral (adultes et enfants), d’un orchestre d’instruments à plectre (guitares, mandoles
