musicologie.org —— 27e année,
L’Enlèvement au Sérail contemporain et féministe de Florent SiaudAlfred Caron — Dénonciation du colonialisme, du machisme et de l’oppression des femmes, tout cela est présent dans la nouvelle production de L’Enlèvement au Sérail du Théâtre des Champs-Élysées. Mais subtilement. La mise en scène de Florent Siaud transpose l’action dans un (Moyen) Orient actuel. Le palais du Pacha Selim est une architecture moderne dont les grandes baies sont toutefois pourvues d’une version contemporaine du moucharabié, suggérant l’idée d’une liberté illusoire, sinon d’un enfermement pur et simple. Lui-même est un
(Scène web) Le Channel à Calais est menacé de cessation d’activité
Plus de cent quatre-vingt-dix mille artistes des arts graphiques et littéraires , victimes d'erreurs administratives, sont privés de retraite, dont le Prix Nobel de littérature J.M.G. Le Clézio.
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski

Ce disque est le fruit de quatre soirées d’enregistrement qui ont eu lieu en janvier et février 2024. De ces séances sont nés dix épisodes numériques en dix mini-albums, publiés sur les plates-formes entre septembre 2024 et juin 2025 ; ce double CD en propose une sélection, un résumé. Au-delà de l’improvisation que je pratique en concert ou au sein de la liturgie, l’expérience du disque a été intense, dense, parfois bouleversante : je me suis laissé guider par la volonté de concilier un engagement total dans l’instant et le désir de
Alfred Caron — Carmen, avec son arrière-plan hispanique et sa musique caractéristique, offre de nombreux moments où la danse peut trouver matière à s’exprimer, comme de nombreuses adaptations sous forme de ballet l’ont déjà montré. Mais, l’opéra lui-même, avec ses origines d’opéra-comique, ne peut se passer tout à fait du théâtre, celui de la parole. Dans la nouvelle production de l’Opéra Ballet des Flandres, confiée au célèbre chorégraphe Wim Vandekeybus, c’est bien ce support qui vient souvent à manquer. Les récitatifs de la version Guiraud, abrégés voire totalement supprimés, ne suffisent pas à articuler les différentes scènes entre elles et le troisième acte finit par ressembler à un patchwork de numéros musicaux sans véritable cohérence où se succèdent, sans solution de continuité, le chœur des contrebandiers, le trio des cartes, le duel entre Escamillo et José et l’air de Micaela et ainsi de suite. Certes, la danse apporte d’un tableau à l’autre une sorte de liant, voire de
Alfred Caron — Décidément Julie Depardieu est en première ligne quand il s’agit de défendre et d’illustrer la musique classique. Après les époux Schumann qu’elle évoquait brillamment à Angers la semaine dernière, c’est à Mozart qu’elle consacre un concert-spectacle, Mais cette fois, à celui de récitante, elle ajoute le rôle de metteuse en scène. Son spectacle évoque en une dizaine d’airs et d’ensembles la carrière et la biographie du compositeur. Utilisant ici encore la correspondance, elle évite les clichés, notamment concernant les rapports de Wolfgang avec son père, mais procède tout de même à très grands traits. De Bastien et Bastienne à La Flûte enchantée, c’est une anthologie très variée qui est proposée.
Le Chœur Régional Vittoria, ensemble vocal quasi mythique, créé par Michel Piquemal a été dissout
la Région Grand Est fait le choix d'abaisser de 4% le budget culturel pour 2026, après une baisse de 10% en 2025, et de réduire de 60 % la dotation de l’Agence Culturelle Grand Est.
L'Orchestre National de Jazz ses 40 ans ! Vendredi 12 et samedi 13 juin au Théâtre Silvia Monfort à Paris.
Ettore Pagano, violoncelliste de 22 ans, a remporté le premier prix de l’édition 2026 du Concours Reine Elisabeth.
(CGT) Les musiciens de l'orchestre philarmonique du Centre-Val de Loire enfin en CDI !
Alain Lambert — Il était normal que la création du festival d’Aix l’été passé arrive enfin au théâtre de Caen où l’ensemble Correspondance, conduit par Sébastien Daucé, est en résidence depuis dix ans déjà. Et comme mes collègues chroniqueurs de Musicologie.org, Frédéric Léolla et Alfred Caron, en ont déjà parlé, en bien, lors de la création à Aix et de la date parisienne du début du mois, il va me falloir trouver un autre angle d’approche.
Déjà, Lauranne Oliva, la Calisto en titre, ayant perdu sa voix, le dispositif mis en place, elle jouant en playbach (ou en playcavalli plutôt)
Venerem, Strike, Laureen Stoulig-Thinnes (soprano), Mario Thines (piano), Simon Zauels (basse), Michel Meis (percussions), œuvres d'Henry Purcell, Francesco Bartolomeo Conti, Reynaldo Hahn, Mario Thinnes, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, [...] Orlando Records 2025.

Michaël Sebaoun — Enregistrés par Billy Eidi pour Le palais des dégustateurs, les Treize impromptus pour piano du compositeur français Guy Sacre (né en 1948) paraissent aux Éditions Durand. Sur le CD, ils faisaient suite aux Dernières chansons enfantines, et comment ne pas penser, à l’écoute de l’impromptu no 1, avec sa brève et délicate mélodie en do majeur (troublée en sa fin par un do dièse) qui émerge dans l’aigu, dans un ambitus restreint, à un air de comptine.
Avec son caractère calme et pensif, on illustrerait bien l’impromptu no 2 du titre schumannien Le poète parle. L’impromptu

Alfred Caron — Comme son nom l’indique, Pianopolis est un festival consacré au piano, sous toutes ses facettes et dans tous les styles : classique, contemporain, jazz et plus encore. Instrument soliste ou concertant, le piano est aussi l’accompagnateur privilégié du chant et l’édition 2026 proposait deux concerts, l’un avec le célèbre contre-ténor Jakub Jozef Orlinski et l’autre autour du couple Robert et Clara Schumann, réunissant les voix chantées et parlées de la mezzo Delphine Haidan et de la comédienne Julie Depardieu jointes au piano de Dana Ciocarlie.

Alfred Caron — Avec cet étonnant spectacle qui réunit les vingt-six Pages du Centre de musique baroque et neuf écuyères de l’Académie équestre de Versailles, ses concepteurs, Clément Buonomo qui dirige le chœur, et Thierry Thieû Niang qui en assure la chorégraphie, font la preuve qu’il est possible de faire vivre la musique baroque de façon différente, pour un public plus large que celui des amateurs et des spécialistes. Leur approche révèle dans les motets de Nicolas Bernier toute la richesse de leur musicalité et de leurs affects, au delà même de leur sens littéral religieux. À travers une représentation où le mouvement est essentiel, ils en donnent une lecture dont la dramaturgie épouse le rythme de la musique et de ses variations. Récits, airs, fugues et chœurs y trouvent une dimension visuelle tout à la fois
Ensemble Cappella Leonis, sous la direction de Cédric Costantinos et Philippe Foulon, œuvres de Nicolas de Grigny, Henry du Mont, Louis Couperin, Charles Richard, Jean Laquement Dubuisson, Antoine de Boesset, Jean de Sainte-Colombe. Indessen Calliope 2025 (IC 094).
Cyrille Dubois (ténor) et Anne Le Bozec (piano), Vaughan William : Landscape, Julien Dieudegard (violon), Émeline Concé (violon), Louise Desjardins (alto), Louis Rodde (Violoncelle), Baptiste Gibier (hautbois). Nomad Music 2025 (NMM 129).
Médée Fille des enfers, Eugnie Lefebvre (soprano), Paco Garcia (ténor), Louis Créac'h (violon), Simon Pierre (violon), Kate Goodbehere (alto), Julie Dessaint (violon de gambe), Cécile Vérolles (violoncelle), Lucile Tessier (hautbois, flûte, basson), Sarah Van Oudenhove (violone), Thibaur Rousset (théorbe), Clément Geoffroy (clavecin), Dominique Boutel (récitante), œuvres de Colasse, Kusser, Cavalli, Steffani, Charpentier, Salomon, textes de Rhodes, Corneille, Anouilh, Euripide, Seulétoile 2026 (SE 15).
Frédéric Léolla — Orphée, violoniste qui vit de ses cours de musique, a une amante. La femme d’Orphée, Eurydice, a aussi un amant. Mais celui-ci n’est autre que Pluton, le dieu des enfers. Pour pouvoir partir avec son amant, Eurydice meurt donc, non sans avoir laissé une note à son mari lui informant de son départ.
En apprenant cela, Orphée est content. Mais c'est sans compter avec L’Opinion Publique, un personnage qui menace le musicien de lui faire perdre ses cours s’il ne descend pas aux enfers pour récupérer son épouse.

Alain Lambert — Al Shifa du duo Carreras-Guérineau, Sillons du quartet de Jeran Luc Thomas, Listen Up de Kamil Rustam, Solar de Lalo Zanelli et Miles & John de Jultrane.
Al Shifa (Petit Label Free 2025) du batteur Tiri Carreras et du sax ténor Sylvain Guérineau, aussi à la clarinette basse. Du nom de l’hôpital de Gaza et en soutien aux victimes. Un album de free jazz qui s'ouvre sur ce titre avec un sax rageur et une batterie explosive. Al Awda est dédié à un autre hôpital et Beit Laya à une autre localité du pays massacré. Entre une longue méditation sur Lonely Woman, le beau thème d'Albert Ayler, dont l'esprit irradie le duo, et La colère de l'anche qui en dit long. L'album se clôt par Le temps des cerises, toujours et encore une utopie, avec sa batterie orageuse et sa clarinette implorante.

Jean-Luc Vannier — Passé par le Béjart Ballet Lausanne, le chorégraphe natif de Nouvelle-Calédonie a tiré des violences de 2024 une nouvelle étude qu’il présentera prochainement au Thomas Dixon Centre de Brisbane en Australie. Entretien sur son parcours, son « processus de deuil » et sa pulsion de vie au travers de la « création ».
Musicologie : Vous préparez une création chorégraphique qui représentera la Nouvelle-Calédonie en Australie et qui s'intitule « Le Cri (muet) des fleurs ». Que pouvez-vous nous dire de ce projet ? Comment l'avez-vous élaboré ?
Sthan Kabar-Louet : Les émeutes de mai 2024 nous ont rappelé que nous n’étions ni loin de tout ni protégés. Un an plus tard, j'ai eu besoin d'en parler, comme un processus de deuil. Le deuil d'avoir perdu l'espoir de vivre ensemble et sereinement dans mon pays, mais aussi le besoin
Alain Lambert —Un colloque sur Musique et cerveau se déroulait à Caen au Sillon toute la semaine passée, en particulier avec Hervé Platel, spécialiste caennais de la cognition musicale. Avec chaque soir un concert du Rolling String Quartet, plus une chanteuse, pour redire la complexité
Meredith Monk, Une voix mystique (Entretiens avec Jean-Louis Tallon), Le mot et le reste, Marseille 2022
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Guy Sacre, 13 impromptus, Durand, Paris 2025 [28p. ; DF 01658600 ; niveau de difficulté : 4].
Wasselin Christian, Erik Satie, « Folio biographies », Gallimard, Paris 2025 [352 p. ; ISBN 978-2-07-299389-3 ; 10,50 €].
Rochard Jean et Tenne Pierre, Le jazz en 101 citations. Éditions i, Paris 2025 [84 p. ; ISBN 978-2-37650-185-5 ; 8,50 €].
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ISSN 2269-9910