« Let your body move to the music! » Les musiques populaires et le(s) corps

16-19 octobre 2025, Toronto

Branche canadienne de l’International association for the study of popular music (IASPM) Toronto Metropolitan University, Toronto, ON

Date limite de soumission anticipée (pour un éventuel financement par le CRSH) : 15 mars 2025

Date limite de soumission : 1er avril 2025

Soumettre les propositions à...

Depuis leur émergence, les études sur les musiques populaires ont mis le corps au cœur de leurs intérêts, alors que l’expérience de la participation musicale va bien au-delà du processus auditif et implique un engagement corporel avec les propriétés sonores, notamment. Pour Susan McClary, c’est précisément là que réside la politique de la musique : là où le son musical et les corps interagissent et là où les comportements normatifs, les subjectivités et les logiques se trouvent déstabilisés. Cette conférence explore le thème très vaste des musiques populaires et du corps. Comment nos corps médiatisent-ils, améliorent-ils, augmentent-ils et/ou limitent-ils nos interactions avec les musiques populaires ? Comment les pratiques de création musicale, d’écoute et de danse sont-elles liées aux capacités et aux désirs corporels ? Comment la participation aux musiques populaires produit, résiste et fait-elle circuler des logiques de normes corporelles et de différences?

En plus des propositions portant sur des enjeux généraux de la recherche sur les musiques populaires et le corps, nous encourageons les soumissions qui se rapportent plus particulièrement aux thèmes suivants :

Ressentir les rythmes, les temporalités et les grooves. Dans Groove : A Phenomenology of Rhythmic Nuance, Tiger C. Roholt souligne que « feeling a groove, and understanding it, does not occur in thought, nor in listening alone, but through the body. » (p. 1-2) Comment les musiques populaires encouragent ou potentialisent-elles de nouvelles conceptions des temporalités et des rythmes tels qu’ils s’incarnent dans des corps ? Quels rythmes collectifs sont rendus possibles ou impossibles par les musiques populaires ? Comment certains rythmes et/ou genres musicaux encouragent- ils des types spécifiques de participation corporelle et comment ces attentes sont-elles remises en question ?
Embodiment, subjectivité et le corps politique. Barry Shank affirme dans The Political Force of Musical Beauty que la musique est « one of the central cultural processes through which the abstract concept of the polis comes into bodily experience. » (p. 16) Comment la participation aux musiques populaires influence-t-elle la façon dont nous nous comprenons, dont nous comprenons notre corps et notre place dans le monde ? Comment nos corps apprennent-ils par et avec la musique ? Comment la musique suscite-t-elle des sentiments collectifs ? Comment la musique nous (dé)lie-t- elle aux autres et à des corps collectifs plus larges ?
Intimité́ , sexe et érotisme. Dans On a Lesbian Relationship with Music, Suzanne Cusick affirme que la participation à la musique partage une proximité́ avec le sexe « as a way of expressing and/or enacting relationships of intimacy through physical pleasure shared, accepted, or given. » (p. 70) Comment les interactions corporelles avec et par les musiques populaires potentialisent-elles l’intimité́ , le désir et/ou le care ? Comment la musique informe-t-elle les expériences et désirs sexuels ? Comment des genres spécifiques de musique populaire encouragent-ils certaines conceptions de la sexualité et de l’érotisme ? Que peuvent faire les corps lorsqu’ils sont réunis par et dans la musique ?
Connexions corporelles, contrôle des corps et le corps comme champ de bataille. Dans son livre In the Houses of the Holy, Susan Fast écrit : « I am in your rhythm and therefore in your body—we are one, perhaps first through sharing an ‘extradaily’ time and second through the particular rhythmic, melodic, harmonic, and timbral gestures, which impact on our bodies in a particular way. » (p. 131) Comment la musique connecte-t-elle les corps ? Comment les corps sont-ils contrôles (et incontrôlés) par et dans les musiques populaires ? Comment la nation utilise-t-elle les musiques populaires pour imposer certaines incarnations (embodiments) et capacités corporelles ? Comment se libérer des contraintes de nos corps ? L’écoute ou la danse peut-elle représenter une expérience de libération par la participation corporelle aux musiques populaires ? Quelles sont les limites entre les rapports « appropries » et « inappropriés » des corps dans les musiques populaires ? Que peuvent faire les corps ?
Des corps pénétrés, améliorés et virtuels. En décrivant ses pratiques de danse dans son livre Raving, Mackenzie Wark écrit : « I want the situation, the entire situation, to fuck me. I want to be penetrated by light, fog, the floor, the walls, the anonymous swaying bodies. I want to be railed by pounding sound . » (p. 38) Comment la musique anime-t-elle nos corps ? Comment les corps et les normes corporelles évoluent-ils à la lumière des technologies musicales contemporaines ? Quels sont les effets de l’intelligence artificielle sur les corps qui interprètent, qui écoutent et consomment, qui dansent? Comment les capacités corporelles sont-elles améliorées et modifiées par la participation aux musiques populaires ? Que sont et que pourraient être les corps?

En plus des thèmes mentionnés ici, le comité́ de programme invite les personnes candidates qui le souhaitent à proposer des contributions sur tout autre thème pertinent pour l’étude des musiques populaires.

Pour proposer une contribution

Les résumés de communications individuelles, d’ateliers, de spectacles et autres présentations ne doivent pas dépasser 300 mots. Le comité de programme est particulièrement intéressé́ par des propositions de formats divers. Les propositions de panels doivent inclure un titre et un résumé́ pour le panel (300 mots maximum) ainsi que les titres et les résumés des communications individuelles. Tous les résumés d’un panel doivent être soumis ensemble, une personne membre ou répondante étant désignée comme présidente. Les résumés seront évalués individuellement, il est donc possible qu’un panel ou une communication soit refusé, mais que les autres propositions soumises soient acceptées. Chaque résumé doit également inclure une courte biographie de(s) l’auteur(s) ou l’autrice(s) (100 mots maximum par personne), y compris l’affiliation institutionnelle, le cas échéant, et l’adresse électronique. Chaque résumé́ doit également inclure cinq mots-clés. Les soumissions en français et en anglais sont acceptées. IASPM Canada a recours à un examen anonyme par les pairs pour évaluer les propositions.

Veuillez soumettre votre proposition de communication

Logistique et modalités de présentation

Les communications seront limitées à 20 minutes, suivies de 10 minutes de questions. Les panels seront limités à un maximum de 4 communications. Les autres présentations (ateliers, projections de films, tables rondes, etc.) seront généralement limitées à 60 minutes, mais des alternatives peuvent être proposées. Toutes les personnes participantes doivent être membres de l’IASPM-Canada au moment de la conférence. Les informations relatives à l’adhésion sont disponibles sur le site web.

Pour toute question concernant la conférence, veuillez contacter le président du comité de programme, Richard Sutherland, ou le président de l’organisation locale, Craig Jennex).

Membres du comité de programme

: Richard Sutherland, président (Mount Royal University), Melissa Avdeeff (University of Stirling), Steven Baur (Dalhousie University), Alexandrine Boudreault-Fournier (University of Victoria),
Charity Marsh (University of Regina), Danick Trottier (Université du Québec à Montréal).

Musicologie.org, 56 rue de la Fédération, 93100 Montreuil. ☎ 06 06 61 73 41.

ISNN 2269-9910.

cul_2503

Dimanche 2 Mars, 2025