Des deux « Bohème », la sœur cadette est belle aussi
Frédéric Léolla — Il est bien connu que Ruggero Leoncavallo se frita avec Giacomo Puccini lorsqu’il apprit que celui-ci avait entamé la composition d’un opéra sur les Scènes de la vie de bohème d’Henri Murger, sujet auquel Leoncavallo travaillait aussi déjà. La bohème de Puccini eut sa première en 1896 et celle de Leoncavallo en 1897, et pendant quelque temps, la rivalité entre les deux œuvres et les deux compositeurs fit rage. C’était aussi une lutte entre maisons d’édition, les très puissants Riccordi soutenant Puccini et les émergents Sanzogno soutenant Leoncavallo. Octave Mirbeau, par exemple, fut pris d’enthousiasme pour l’opéra de Leoncavallo qui, selon la prédiction
Herbert Blomstedt est mort ce mercredi 4 novembre à l'âge de 99 ans
Enquête sur d’éventuelles violences au sein du Thomanerchor Leipzig
(Sud-Ouest) Conservatoire de Rochefort : « Nous demandons l’éloignement temporaire de la directrice »
(La Croix) Volé par les nazis en 1940 et retrouvé à Vichy, le « violon Choubry » revient dans sa famille
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Christian Ludwig Schuncke (1810-1834)
Il est issu d’une dynastie de musiciens de Thuringe, dont le patriarche, Johann Gottfried l’Aîné était boulanger et musicien.
Johann Gottfried le Jeune (1777-1861) et Johann Michael (1778-1821), musiciens de cour à Kassel et à Stuttgart ont eu la réputation d’être les plus grands cornistes de leur époque, se produisant à Paris, Londres, Stockholm, Saint-Pétersbourg, Prague, Vienne et Milan.
Il reçut sa première formation musicale auprès de son père, Johann Gottfried Schuncke et de son oncle Johann Michael Schuncke.
À l’âge onze ans, il interpréta le Concerto pour piano en la mineur, opus 85, de Johann Nepomuk Hummel, sous la direction de Louis Spohr.
La Belle Hélène et les garçons : le sitcom-bouffe de Nicolas Rigas et Martin Loizillon
Alfred Caron — Après La Vie parisienne (2019) et Une Soirée chez Offenbach(2023), Nicolas Rigas (metteur en scène) et son complice Martin Loizillon (auteur) ont revisité La Belle Hélène en la transposant dans un studio de télé où la société Vénus Production réalise le premier épisode de la nouvelle série d’Hélène et les garçons, le célèbre sitcom des années 1990. Evidemment, tout va mal sur le plateau, où personne n’est satisfait de son sort, ni la star (Cécile Arbel), ni la malheureuse assistante de production (Clémentine Decouture), réduite à jouer les factotums dans cette production fauchée dont trois réalisateurs ont déjà quitté le navire. Lorsqu’arrive le nouveau, Stéphane Spielberg (alias Martin Loizillon), on lui cache le problème central : le Ménélas de Nicolas (Salvatore Ingoglia) a grossi outre mesure et, gonflé
Sonate pour piano et violoncelle de Julien-Fernand Vaubourgoin
Antoine Pery — Cette sonate, achevée le 12 septembre 1925, avec comme dédicace « pour mon ami Louis Rosoor2 », fut créée par le dédicataire et la pianiste Fernande Pabe3 à Bordeaux le 22 avril 1926 au Grand Amphithéâtre de l'Athénée lors d’une séance organisée par l'Association des anciennes élèves du Lycée de jeunes filles de Bordeaux commençant par une « causerie » d'Ernest Rochelle4 sur « L'évolution de la musique de chambre ».
La partition de cette sonate fut publiée, par souscription en même temps que d’autres pièces du compositeur, en 1928.
Courez à Turin !
Frédéric Léolla — Une représentation opératique réussie, c’est tellement rare. Mais quand, en plus il s’agît d’un opéra hélas trop peu représenté et que cet opéra s’avère sur scène être un chef-d’œuvre,il faut essayer de ne pas en rater l’occasion.
Nous parlons d'Iris, de Pietro Mascagni, donné jusqu’au mercredi 18 novembre 2026 au Teatro Regio de Turin.
Daniele Meneghini, qui signe la mise en scène, a l’intelligence et l’honnêteté de se plier à l’œuvre et d’en respecter les didascalies, en intime rapport avec la
Gianandrea Noseda, actuellement directeur de l'Opéra de Zurich, nommé Grand officier de l'Ordre du mérite italien
Tugan Sokhiev sera le prochain directeur musical de l'orchestre symphonique de la Société japonaise de radiodiffusion
Louis Langré reste à la direction de l'Opéra-Comique jusqu'en 2029
(Nice Matin) Pourquoi les artistes de l’Opéra de Nice ont-ils déposé un préavis de grève ?
(France Info) Salaires trop bas, logement trop cher : les artistes de l'Opéra de Nice en grève, « il y a une vraie urgence sociale »
le CMBV recrute des instrumentistes amateurs pour 2027
Audrey Touron a pris la direction de l’Orchestre Sud-Loire
Hook James (1746–1827)
Son père, James Hook, était rémouleur et coutelier.
James Hook aurait su jouer du clavecin à l’âge de quatre ans et interpréter des concertos en public à celui de six ans. Il fut l’élève de Thomas Garland, organiste de la cathédrale, et, avant d’avoir huit ans, il aurait composé des chansons et son premier opéra. La partition est perdue.
À partir du 13 novembre 1756, des annonces parurent assez régulièrement dans le Norwich Mercury pour des concerts, souvent de bienfaisance, au cours desquels il interprétait des concertos. Il s’employait à l’enseignement, à la transcription ou à l’accordage des instruments à clavier.
Son père mourut en 1758 et sa mère reprit l’entreprise de coutellerie.
Petite balade aux enfers de Valérie Lesort en mini-opéra-comique !
Alain Lambert —Valérie Lesort dont on a beaucoup apprécié Les sœurs Hilton l’an passé, a décidé de mettre en scène l’Orphée et Eurydice de Gluck, mais pas seulement. De le réduire, d’en réécrire certains testes, dont la présentation par Jupiter, nom de Zeus ! Et surtout de l’adapter pour marionnettes, à commencer par le grand dieu narrateur, ou les chanteuses aux petits corps, ou encore à gaines pour les créatures diverses qui émaillent sa balade infernale. Avec un castelet reproduisant à une échelle moindre le fronton de scène de l’Opéra-Comique de Paris. Réduction qui s’applique aussi à l’orchestre limité au piano et à un clavier pour faire entendre la lyre du poète.
Le talisman monographique d'Élise Bertrand
Jean-Marc Warszawski — Début décembre de l’an de grâce dernier 2025, nous avons eu le plaisir, au Conservatoire Rachmaninoff de Paris, d’entendre, même de voir, Élise Bertrand en compagnie de son comparse le pianiste Gaspard Thomas, remplacé dans cet enregistrement par Nathanaël Gouin.
Violoniste virtuose, pianiste très honorable, compositrice par nature, Élise Bertrand est une musicienne très assurée de son fait, elle montre ainsi que la maturité est un caractère de jeunesse, voire d’enfance, qu’elle n’est pas cette maturité des vieillissants qui est en fait fenaison. Nous entendons ce qu’elle écrit dans le livret des élans existentiels qui accompagnent ses compositions, nous n’en doutons pas.
Philippe Chamouard, Quatre pièces pour orchestre, Nürnberger Symphoniker sous la direction de Léo Warynsky. Indésens-Callioppe 2026 (IC 110).
Le Mahler quintessencié d’Andrè Schuen et Daniel Heide
Alfred Caron —C'est une vision particulièrement dramatisée des Lieder de Mahler que Andrè Schuen et Daniel Heide nous proposent dans ce disque où sont réunis trois cycles majeurs du compositeur auxquels vient s’ajouter en conclusion « Urlicht », un extrait de la Symphonie no 2, habituellement confié au contralto dans sa version originale. Sans doute cette tonalité est-elle induite par la puissance de la voix et une certaine âpreté du timbre sombre du baryton et par l’accompagnement au piano remarquablement articulé sur le mouvement et les affects qui met en avant la voix à nu et une expressivité de tous les instants. Dans les Lieder eines fahrenden Gesellen
La famille Linley
François Buhler — Thomas Linley l’Aîné et Mary Johnson-Linley [...] lire l'article.Elizabeth Ann Linley, « la meilleure chanteuse d’Angleterre », et son mari, Richard Brinsley Sheridan, « le meilleur dramaturge anglais du xviiie siècle » [...] lire l'article.
Richard Brinsley Sheridan, mari d’Elizabeth Ann Linley et auteur du livret d’opéra The Duenna de Thomas Linley le Jeune : Biographie succinte ; Le Théâtre Royal de Drury Lane ; L’incendie du Drury Lane ;
Six cédés jazzy pour aborder l’automne
AlainLambert —To Start du Romain Fitoussi Enpire, Life Is an Epic Journey du Samuel Lercher trio, Le temps de l’orage du trio Fakir, Le monde de Kurosawa du Sébastien Paindestre trio, Ida Lupino du duo Ernault-Martineau, et Épisode cycliste du Vincent Le Bras quintet.
To Start (Cocorical 2026) est l’album du saxophoniste, guitariste, synthétiste et compositeur Romain Fitoussi, avec son projet Enpire Music lancé l’an dernier pour se décliner jusqu’en 2028 sous différentes formes. Le trio de base est complété par Marie Jouhaud au piano ou à l’orgue, et Stanislas Grimbert à la batterie et au vibraphone répétitif. En concert, le groupe s’adjoint Clémence Gaudin à la contrebasse, mais le CD propose plutôt une série d’esquisses avec
Les cédés
Élise Betrand, Talisman, Élise Bertrand (compositions, violon, piano), Adèle Charvet (mezzo-soprano), Emmanuelle Demuyter (soprano), Nathanaël Gouin (piano), Raphaël Sévère (clarinette), Les métaboles sous la direction de Léo Warynski, Nomad Music 2026 (NMM 28).
Mahler : Lieder, Andrè Schuen (baryton), Daniel Heide (piano), eines fahrenden Gesellen ; Rückert-Lieder ; Kindertotenlieder ; Urlicht. Cavi-music (4869101).
Vaubourgoin Julien-Fernand (1880-1952)
Son père, Jean Vaubougoin (1851-....) était tailleur, sa mère, Élodie Félix (1854-1935) était ménagère, ils habitaient 43 rue Labirat à Bordeaux.
En 1899, Julien-Fernand Baubourgoin obtint au Conservatoire de Bordeaux, un deuxième Prix de piano sous la direction de Camille Doney, en 1900, un premier Prix de piano et un premier Prix de solfège (première division), en 1902, un premier accessit d’harmonie.
Il se maria avec Marguerite Merlet le 8 février 1905 à Mérignac.
Leur fils Marc naquit le 19 mars 1907 au domicile familial, 12 rue Solles, à Caudéran, qui n'était pas encore un quartier de Bordeaux (aujourd'hui rue Ségalier, Bordeaux), il sera compositeur, directeur du conservatoire de Nantes (1937-1943), chef d'orchestre à la Radiodiffusion française, puis directeur
À Table ! : Concert en huit services par l’Ensemble La Française
Alfred Caron — Aude Lestienne, flûtiste de l’Ensemble La Française, aime les programmes thématiques. Pour celui-ci, elle a choisi celui de la table, mais à vrai dire plus que de nourriture, il y est surtout question de boisson et évidemment de « vin », breuvage privilégié des bons repas dans le xviiie siècle français. Dès l’apéritif, les trois musiciens et la chanteuse se lancent dans un « air à boire » a cappella de Joseph Bodin de Boismortier qui chante les louanges de l’ivresse.
Thomas Linley le Jeune, le « Mozart anglais » (1)
François Buhler — Thomas Linley le Jeune (Abbey Green, Bath, 5 ou 7 mai 1756 – Château de Grimsthorpe, 5 août 1778), baptisé à St. James’s Church de Bath le 11 juin et également connu comme Tom Linley pour le distinguer de son père, est le fils aîné survivant des douze enfants du claveciniste, organiste, chef de chœur, chef d’orchestre, compositeur, chanteur et professeur de chant Thomas Linley senior (Badminton, 17 janvier 1733 – Londres, 19 novembre 1795) qui laisse son nom à des chansons et des madrigaux qui se classent parmi les meilleures productions anglaises de son époque, et de son épouse Mary Johnson (c. 1729 – Covent Garden, 18 janvier 1820) qu’il épouse très jeune, le 11 mai 1752 déjà, à Batheaston (à 3 kilomètres à l’est de Bath) et qui lui survit pendant vingt-cinq ans.
Les Passions : la jeunesse du quarantenaire
Frédéric Léolla —L'orchestre baroque Les Passions a été fondé à Toulouse en 1986 par le chef Jean-Marc Andrieu, mais depuis 1991 l’orchestre est installé à Montauban, où il est sans conteste un des acteurs culturels majeurs de la ville et de sa région.
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