Alfred Caron — Église Saint-Pierre de Montmartre, 3 novembre 2026

Invictae, femmes miraculeuses : la liturgie mariale dansée de Lila Hajosi et Faustine Aziyadé

Invictae. Photographie © Elsa Penacchio.

Après Byzance et Venise des xvi^e et xvii^e siècles, en grand ensemble, cet été à Ambronay, Lila Hajosi revient à ses premières amours, le Moyen-Âge, pour une liturgie mariale spatialisée et dansée dont le programme convoque plusieurs extraits du Manuscrit de Chypre (vers 1400), des Hymnes de Sainte Cassia de Constantinople (ix^e siècle), deux motets en langue vulgaire de Gautier de Coinci, « Beata Viscera » de Pérotin le Grand et deux extraits du Livre vermeil de Montserrat. L’ensemble est introduit et conclu comme une véritable cérémonie par une procession et une récession sur une hymne de Hildegard von Bingen, dont la première intonation dans l’obscurité de la nef se révèle tout à fait magique.

L’acoustique de l’église Saint-Pierre de Montmartre et son architecture, entre roman tardif et gothique primitif, mettent remarquablement en valeur la richesse du petit ensemble de six voix féminines auquel s’ajoute celle de la cheffe de chœur, déclinant toutes les nuances et les couleurs de timbre du mezzo-soprano le plus lumineux au contralto le plus profond et le plus âpre. Aux pièces hypnotiques à la polyphonie raffinée de la première partie chantée en cercle succèdent celles plus animées où les chanteuses, ménageant la surprise d’un intermède instrumental, ajoutent deux instruments à vent et un petit rebec joué par Lila elle-même.

Les dernières pièces entrent franchement dans un registre populaire dominé par le rythme, accompagnées par un grand tambour, des claquements des mains et le soutien d’une shruti box. Sur ce programme évoquant la figure de la Vierge, Faustine Aziyadé a imaginé une illustration chorégraphique qui répond au titre, Invictae (Invaincues) faisant de Marie, une combattante et une quasi Bacchante. La danseuse apparaît d’abord rampante, couverte de voiles noirs dont elle se libère et couvre les chanteuses pour dévoiler une robe rouge écarlate et parcourir la nef, échevelée, donnant l’impression d’un certain égarement jusqu’à tomber pantelante dans le chœur où les choristes viennent la recueillir. On pense parfois face à l’ambiguïté des images chorégraphiques à l’idée de la possession, et la note d’intention parle en effet de transe. Il n’est pas sûr que cette vision soit conforme au dogme, même si Marie est souvent représentée écrasant le serpent, image du mal et du péché.

À l’opposé de Florentina Holzinger qui mettait à nu le dogme catholique et son rapport à la femme de façon critique dans son spectacle Sancta, Lila Hajosi et sa complice insufflent à la liturgie mariale un féminisme plus subtilement militant dont on se demande tout de même en quoi il est une expression du culte de la Vierge, tel qu’il s’exprime dans le répertoire lui-même et non une extrapolation tout à fait personnelle et discutable.

Alfred Caron
Paris, 3 novembre 2026
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