Ercole Amante d’Antonia Bembo : la belle utopie de Leonardo Garcia Alarcon
Alfred Caron — Au final de cette dernière d’une série de représentations (bousculée par les grèves) et accueillie triomphalement, Léonardo Garcia Alarcon s’est adressé au public pour dire son bonheur d’avoir réussi à porter la résurrection — ou plutôt la création — de cet opéra, composé dans l’ombre vers 1707 par Antonia Bembo, compositrice italienne, réfugiée en France sous la protection de Louis XIV et qui n’avait jamais eu les honneurs de la scène. Pour qui connaît l’opéra de Cavalli de 1662, sur le même livret, cette œuvre est une authentique découverte. On y reconnaît à peine le livret de Buti, tant les tonalités choisies par la compositrice en proposent une lecture différente. On y retrouve certes l’ironie, caractéristique de opéras
(The Conversation) Du succès du vinyle au retour affirmé de la cassette : au-delà de l’effet nostalgie
Pour des raisons financières du Land, Düsseldorf suspend la construction d'un nouvel opéra, l'actuel, construit en 1875, a coûté depuis 2017, dix millions d'Euros de répérations, c'est la solution qui a été adoptée
Les chroniques
Alfred Caron
Alain Lambert
Frédéric Léolla
Frédéric Norac
Michel Rusquet
Michaël Sebaoun
Jean-Luc Vannier
Jean-Marc Warszawski
Le théâtre de Caen change de directeur sans forcément changer de directions
Alain Lambert — Le théâtre de Caen, détruit en 1944, a rouvert sous une forme plus moderne presque à la même place en 1963. Jo Tréhard, qui a animé la Salle des beaux-arts (le Tonneau pour les Caennais) depuis la fin de la guerre, a accompagné sa reconstruction, avant de devenir le directeur du Théâtre — Maison de la Culture. Mais la ville souhaite assez vite une programmation de variété moins avant-gardiste. L’année 1968, qui a commencé dès janvier à Caen, avec de violentes grèves ouvrières, se termine en janvie 1969 avec la « bataille » du théâtre que la municipalité vient de récupérer, faute de subvention nationale. Son ancien directeur va alors fonder la Comédie de Caen.
Ambronay 2026 : latitudes baroques
Le 47e festival d’Ambronay se déroulera du 11 au 27 septembre. Comme l’année dernière, sa riche programmation se déploiera sur trois week-ends, faisant se côtoyer dans un savant équilibre de grandes vedettes de la musique ancienne et baroque (William Christie, Leonardo Garcia Alarcon ou Jordi Savall) avec de nouveaux talents émergents.
Le premier week-end, du 11 au 13 septembre, permettra d’entendre un « Requiem imaginaire de Charles Quint » par l’Ensemble La Tempête,
Alain Lambert -- Au quartier Lorge à Caen, les ateliers musicaux de Logre ayant répété toute l’année, mêlants musiciens pro et amateurs, se sont produits les samedis et dimanches de printemps par tous les temps. Le Taraf concentré sucré, la Fanfare UHT Semi-Ecrémé, la chorale Gigolette. Ou, notre photo, le Yop Brass Band avec de jeunes chanteuses et chanteurs, menés par Valéry Dekowski, et une demi-douzaine de cuivres brassés par le trompettiste Pierre Millet. L’ensemble est inventif, avec un répertoire bien décalé, et une présence théâtralisée et instrumentale très forte.
Leipzig : temps maussade, festival Bach rayonnant
Jean-Marc Warszawski — C'est toujours un immense plaisir de retrouver la ville de Leipzig, à nouveau rutilante après les destructions industrielles qui ont suivi la « réunification ». Capitale mondiale de la musique, grâce essentiellement au hasard de la nomination, par défaut, de Johann Sabastian Bach au poste de directeur de la musique de la ville, une place réservée à des diplômés universitaires, ce que le plus célèbre des Kantoren n’était pas. C’est Felix Mendelssohn (sa maison est devenue un lieu de culture) qui a créé à Leipzig le premier conservatoire de musique des territoires germaniques et donné au mythique orchestre du Gewandhaus sa configuration moderne, un ensemble qui balbutia au xve siècle, quand la bourgeoisie enrichie par l’exploitation des mines d’argent et la situation de la ville située au croisement de routes commerciales entendait aussi s’enrichir culturellement. Ainsi après Heidelberg en 1387, la seconde université germanique y fut créée en 1409. Leipzig possède aussi une magnifique maison d’opéra, une maison dynamique d’opérette. Elle fut un important centre d’éditions musicales comme Breitkopf & Härtel (maintenant à Wiesbaden) ou Peters toujours là, ou Friedrich Hofmeister. Cela pour le centre historique.(YouTube) Luciana Mancini & Holland Baroque - Lu Passariellu Tarantella dell'Avena
Vanves annule la programmation 1926-1927 du théâtre municipal et du festival Ardanthé
(Scène web) Le Channel à Calais est menacé de cessation d’activité
Plus de cent quatre-vingt-dix mille artistes des arts graphiques et littéraires , victimes d'erreurs administratives, sont privés de retraite, dont le Prix Nobel de littérature J.M.G. Le Clézio.
Le Chœur Régional Vittoria, ensemble vocal quasi mythique, créé par Michel Piquemal a été dissout
Ercole Amante : tout ça pour ça ?
Frédéric Léolla — Un opéra de 1707 représenté dans une des plus grandes salles d’Europe (l’Opéra Bastille, 2800 places approximativement). Avec ça on a tout dit. D’autant plus que cet Ercole Amante, sur un livret de Francesco Buti et une musique d’Antonia Bembo, la Vénitienne qui trouva refuge à la cour française, est moins basé sur les grands effets que sur les subtilités psychologiques. De ce fait, l’orchestre démesuré choisi par García Alarcón (chargé de l’instrumentation et de la direction musicale), les grands panneaux vidéo, les costumes colorés, les plateaux inondés de figurants et danseurs qui sont les choix de Netia Jones à la mise en scène, semblent plutôt desservir l’œuvre : on y perd toute intimité, toute possibilité que le spectateur s’identifie aux personnages ou entre dans les méandres de leurs sentiments.
Manon par le Wiener Staatsballett : la séduction du corps dansé
Jean-Luc Vannier - De ce ballet en trois actes, créé à Londres en 1974 par le danseur et chorégraphe Kenneth MacMillan, et que nous avions vu il y a fort longtemps, il ne faudrait surtout pas s’attendre à un « copier-coller » de l’opéra composé par Jules Massenetentre 1882 et 1883 et dont la première eut lieu, à l’Opéra-Comique le 19 janvier 1884. Même si la musique, dit-on, s’en inspire. Si Kenneth MacMillan a bien puisé dans la partition orchestrale du compositeur français, c’est néanmoins dans l’œuvre originale de l’abbé Prévost « Histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut » parue en 1731 qu’il a travaillé sa chorégraphie. Arrangement
Carmen de Calixto Bieito à la Wiener Staatsoper : en voiture
Jean-Luc Vannier — Dans certains jeux de cartes avec annonces, l’expression, certes familière, « En voiture », clôt la ronde des enchères et notifie la prétention et l’assurance d’un joueur — parfois en laissant dans le flou son partenaire — à remporter la partie. Le joueur en question ne doit évidemment pas s’embarquer sans biscuit.Filons la métaphore à propos de la production, lundi 1er juin à la Wiener Staatsoper, de Carmen de Georges Bizet : annoncer une mise en scène de Calixto Bieito
Venerem, Strike, Laureen Stoulig-Thinnes (soprano), Mario Thines (piano), Simon Zauels (basse), Michel Meis (percussions), œuvres d'Henry Purcell, Francesco Bartolomeo Conti, Reynaldo Hahn, Mario Thinnes, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, [...] Orlando Records 2025.
Brundibar : fin de partie inégale à l’Opéra-Comique
Alfred Caron — Créé en 1942 dans un orphelinat pour enfants juifs de Prague, Brundibar, de Hans Krása, est un opéra métaphorique. Son livret (Adolf Hoffmeister), met en scène deux enfants partis trouver de l’argent pour acheter du lait afin de soigner leur mère malade. Sur leur chemin, ils rencontrent un crémier, un boulanger, et une marchande de glaces qui tous leur refusent la moindre obole. Finalement, Brundibar, un chanteur des rues à succès les empêche brutalement de chanter et de quêter et les menace de les « envoyer travailler dans un camp » s’ils persistent à le concurrencer. Dans la nuit, ils rêvent que des animaux — un oiseau, un chat et un chien — ainsi que tous les autres enfants de la ville les aident à se débarrasser du méchant Brundibar.
L’Enlèvement au Sérail contemporain et féministe de Florent Siaud
Alfred Caron — Dénonciation du colonialisme, du machisme et de l’oppression des femmes, tout cela est présent dans la nouvelle production de L’Enlèvement au Sérail du Théâtre des Champs-Élysées. Mais subtilement. La mise en scène de Florent Siaud transpose l’action dans un (Moyen) Orient actuel. Le palais du Pacha Selim est une architecture moderne dont les grandes baies sont toutefois pourvues d’une version contemporaine du moucharabié, suggérant l’idée d’une liberté illusoire, sinon d’un enfermement pur et simple. Lui-même est un
Les flux de l'organiste Thomas Lacôte
Ce disque est le fruit de quatre soirées d’enregistrement qui ont eu lieu en janvier et février 2024. De ces séances sont nés dix épisodes numériques en dix mini-albums, publiés sur les plates-formes entre septembre 2024 et juin 2025 ; ce double CD en propose une sélection, un résumé. Au-delà de l’improvisation que je pratique en concert ou au sein de la liturgie, l’expérience du disque a été intense, dense, parfois bouleversante : je me suis laissé guider par la volonté de concilier un engagement total dans l’instant et le désir de
Les cédés
Ensemble Cappella Leonis, sous la direction de Cédric Costantinos et Philippe Foulon, œuvres de Nicolas de Grigny, Henry du Mont, Louis Couperin, Charles Richard, Jean Laquement Dubuisson, Antoine de Boesset, Jean de Sainte-Colombe. Indessen Calliope 2025 (IC 094).
Cyrille Dubois (ténor) et Anne Le Bozec (piano), Vaughan William : Landscape, Julien Dieudegard (violon), Émeline Concé (violon), Louise Desjardins (alto), Louis Rodde (Violoncelle), Baptiste Gibier (hautbois). Nomad Music 2025 (NMM 129).
Médée Fille des enfers, Eugnie Lefebvre (soprano), Paco Garcia (ténor), Louis Créac'h (violon), Simon Pierre (violon), Kate Goodbehere (alto), Julie Dessaint (violon de gambe), Cécile Vérolles (violoncelle), Lucile Tessier (hautbois, flûte, basson), Sarah Van Oudenhove (violone), Thibaur Rousset (théorbe), Clément Geoffroy (clavecin), Dominique Boutel (récitante), œuvres de Colasse, Kusser, Cavalli, Steffani, Charpentier, Salomon, textes de Rhodes, Corneille, Anouilh, Euripide, Seulétoile 2026 (SE 15).
La Carmen dansée de Wim Vandekeybus
Alfred Caron — Carmen, avec son arrière-plan hispanique et sa musique caractéristique, offre de nombreux moments où la danse peut trouver matière à s’exprimer, comme de nombreuses adaptations sous forme de ballet l’ont déjà montré. Mais, l’opéra lui-même, avec ses origines d’opéra-comique, ne peut se passer tout à fait du théâtre, celui de la parole. Dans la nouvelle production de l’Opéra Ballet des Flandres, confiée au célèbre chorégraphe Wim Vandekeybus, c’est bien ce support qui vient souvent à manquer. Les récitatifs de la version Guiraud, abrégés voire totalement supprimés, ne suffisent pas à articuler les différentes scènes entre elles et le troisième acte finit par ressembler à un patchwork de numéros musicaux sans véritable cohérence où se succèdent, sans solution de continuité, le chœur des contrebandiers, le trio des cartes, le duel entre Escamillo et José et l’air de Micaela et ainsi de suite. Certes, la danse apporte d’un tableau à l’autre une sorte de liant, voire de
La magnifique Calisto de Cavalli par l’ensemble Corres-pondances
Alain Lambert — Il était normal que la création du festival d’Aix l’été passé arrive enfin au théâtre de Caen où l’ensemble Correspondance, conduit par Sébastien Daucé, est en résidence depuis dix ans déjà. Et comme mes collègues chroniqueurs de Musicologie.org, Frédéric Léolla et Alfred Caron, en ont déjà parlé, en bien, lors de la création à Aix et de la date parisienne du début du mois, il va me falloir trouver un autre angle d’approche.
Déjà, Lauranne Oliva, la Calisto en titre, ayant perdu sa voix, le dispositif mis en place, elle jouant en playbach (ou en playcavalli plutôt)
Mozart etcetera : portrait lyrique de Mozart en 10 opéras
Alfred Caron — Décidément Julie Depardieu est en première ligne quand il s’agit de défendre et d’illustrer la musique classique. Après les époux Schumann qu’elle évoquait brillamment à Angers la semaine dernière, c’est à Mozart qu’elle consacre un concert-spectacle, Mais cette fois, à celui de récitante, elle ajoute le
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